Fue hijo de José del Carmen Reyes Morales, obrero
ferroviario, y de Rosa Neftalí Basoalto Opazo, maestra de escuela fallecida de
tuberculosis cuando Neruda tenía un mes de edad.4 En 1906, la familia se
trasladó a Temuco, donde su padre se casó en segundas nupcias con Trinidad
Candia Marverde, a quien Neruda llamaba Mamadre.
Neruda ingresó al Liceo de Hombres, donde cursó todos sus
estudios hasta terminar el 6.º año de humanidades en 1920.4 El impresionante
entorno natural de Temuco, sus bosques, lagos, ríos y montañas marcaron para
siempre el mundo poético de Neruda.
En 1917, publicó su primer artículo, «Entusiasmo y
perseverancia», en el diario La Mañana de Temuco. En esta ciudad, escribió gran
parte de los trabajos, que pasaron a integrar su primer libro de poemas:
Crepusculario.5 En 1919, obtuvo el tercer lugar en los Juegos Florales del
Maule con su poema «Comunión ideal» o «Nocturno ideal». En 1920, comenzó a
contribuir en la revista literaria Selva Austral. En ese mismo período, conoció
a Gabriela Mistral, de cuyo encuentro recordó: «ella me hizo leer los primeros
grandes nombres de la literatura rusa que tanta influencia tuvieron sobre mí».
Hacia 1921, con diecisiete años de edad, comenzó a firmar
definitivamente sus trabajos con el seudónimo de Pablo Neruda, esencialmente
con el propósito de evitar el malestar del padre por tener un hijo poeta. Si
bien Neruda nunca aclaró el origen de su nombre artístico, nunca desmintió, e
incluso apoyó, la conjetura de que lo habría escogido en honor al escritor
checo Jan Neruda, del cual leyó un cuento por esos años que le causó una honda
impresión. Sin embargo, la obra de Jan se publicó entre 1857 y 1883, y es poco
probable que Neruda haya tenido acceso a traducciones en 1921 —en lugar de
esto, se presume que su apodo está inspirado más bien en un personaje de la
novela de Arthur Conan Doyle de 1887 titulada Estudio Escarlata, donde en el
capítulo IV, el personaje Sherlock Holmes dice ir a escuchar un concierto de
Norman-Neruda, una famosa violinista, Guillermina María Francisca Neruda,
casada con el músico sueco Ludwig Norman, conociéndosela entonces como Wilma
Norman-Neruda—.
En 1921, se radicó en Santiago y comenzó sus estudios de
pedagogía en idioma francés en el Instituto Pedagógico de la Universidad de
Chile, donde obtuvo el primer premio de los Juegos Florales de la Primavera con
el poema «La canción de fiesta», publicado posteriormente en la revista
Juventud.
En 1923, publicó Crepusculario, que es reconocido por
escritores como Hernán Díaz Arrieta, Raúl Silva Castro y Pedro Prado.5 En 1924,
publicó su famoso Veinte poemas de amor y una canción desesperada, donde
todavía se nota una influencia del modernismo. Posteriormente, se manifestó un
propósito de renovación formal, de intención vanguardista, en tres breves
libros publicados en 1926: El habitante y su esperanza, Anillos (en
colaboración con Tomás Lago) y Tentativa del hombre infinito. En 1927, comenzó
su larga carrera diplomática siendo cónsul en Rangún, Birmania, desde donde se
desarrolla un notable epistolario con el escritor argentino Héctor Eandi. Luego
fue cónsul en Sri Lanka, Java, Singapur, Buenos Aires —donde conoció a Federico
García Lorca—, Barcelona —donde conoció a Rafael Alberti— y Madrid. Pregonó su
concepción poética de entonces, la que llamó "poesía impura", y
experimentó el poderoso y liberador influjo del surrealismo.
El 6 de diciembre de 1930 se casó con la neerlandesa María
Antonia Hagenaar Vogelzang, Maruca —se le cita como Maruca Reyes, Maruca de
Reyes y Maruca Neruda—. La hija que nació en 1934 de esta unión, Malva Marina
Trinidad, padecía hidrocefalia y murió en 1943, a los ocho años. Neruda se
separó de Hagenaar en 1936 —se divorciaría de ella a distancia, en México en
1942, divorcio que no fue aceptado por la justicia chilena—.
En 1935, Manuel Altolaguirre le entregó a Neruda la
dirección de la revista Caballo verde para la poesía, donde fue compañero de
los poetas de la Generación del 27. Ese mismo año apareció la edición madrileña
de Residencia en la tierra.
Guerra Civil Española
Acceso a "La Casa de las Flores" en el barrio de
Argüelles, donde vivió Neruda mientras fuera Cónsul en Madrid. La casa fue
bombardeada y casi totalmente destruida al estallar la guerra civil.
En 1936 estalla la Guerra Civil Española. Conmovido por ella
y por el asesinato de su amigo García Lorca, Neruda se compromete con el
movimiento republicano, primero en España y luego en Francia, donde comienza a
escribir España en el corazón (1937). Ese año regresa a Chile, y su poesía
durante el período siguiente se caracterizará por una orientación hacia
cuestiones políticas y sociales, lo que refuerza sus grandes ventas de libros.
Durante la guerra civil, Neruda también conoció al poeta
mexicano Octavio Paz. Ambos se hicieron amigos instantáneos, pero,
posteriormente, en México, tuvieron un altercado por diferencias ideológicas,
llegando casi a los golpes. Más de veinte años después se reconciliaron en el
Festival Internacional de Poesía de Londres. Paz diría con respecto a su
colega: “Musito el nombre de Pablo Neruda y me digo: lo admiraste, lo quisiste
y lo combatiste. Fue tu enemigo más querido”.
En 1939 es designado, por el presidente Aguirre Cerda,
cónsul especial para la inmigración española en París, donde destaca como el
gestor del proyecto Winnipeg, barco que llevaría a cerca de 2.000 inmigrantes
españoles desde Francia a Chile. Poco tiempo después, es asignado como cónsul
general en México, donde reescribe su Canto General de Chile transformándolo en
un poema del continente sudamericano. Canto General fue publicado en México en
1950, y también clandestinamente en Chile. Compuesta de unos 250 poemas en
quince ciclos literarios, constituye (a juicio del propio Neruda) la parte
central de su producción artística. Al poco tiempo de salir a luz, fue
traducido a alrededor de diez idiomas. Casi todos los poemas que lo componen
fueron creados en circunstancias particularmente difíciles, cuando Neruda vivía
en la clandestinidad en Chile al ser perseguido por ser miembro del Partido
Comunista de Chile y acusado de "infringir la Ley de Seguridad Interior
del Estado e injuriar al presidente González Videla".
Carrera política
Neruda retornó a Chile en 1943 —año en que se casó con Delia
de Carril, la Hormiguita, en México, en un matrimonio que no fue reconocido por
la justicia chilena debido a que su divorcio de Maruca fue declarado ilegal— y
dos años después recibe el Premio Nacional de Literatura. En ese año de 1945,
en marzo, es electo senador por las provincias de Tarapacá y Antofagasta.4 Se
unirá en julio del mismo año al Partido Comunista, donde militaban sus dos más
férreos rivales, los poetas Pablo de Rokha y Vicente Huidobro, con quienes
protagonizaría de por vida las más ácidas rencillas.
En las elecciones presidenciales de 1946 triunfa la Alianza
Democrática, una coalición integrada por radicales, comunistas y demócratas,
que lleva al poder a Gabriel González Videla. La represión desencadenada por
este último contra los trabajadores mineros en huelga llevará a Neruda a
protestar vehementemente en el Senado.
La persecución desatada por el gobierno de González Videla
contra sus antiguos aliados comunistas, mediante la Ley de Defensa Permanente
de la Democracia, culminará en la prohibición del Partido Comunista el 3 de
septiembre de 1948. Neruda se transforma entonces en el más fuerte antagonista
del presidente, dictando discursos en el Senado y publicando artículos contra
el Gobierno en el extranjero, ya que el diario comunista El Siglo estaba bajo
censura. Neruda criticó fuertemente a González Videla llamándolo
"rata", lo acusó de ser amigo de los nazis durante sus años de
embajador en París a quienes invitaba a elegantes cenas a la embajada chilena,
de vender el país a empresas estadounidenses e incluso menciona a la esposa de
éste Rosa Markmann, de ocultar sus orígenes judíos mientras vivieron en Europa
durante la Segunda Guerra Mundial y de enriquecerse comprando diamantes a
europeos empobrecidos y casando a su descendencia con las familias más ricas de
América del Sur.
Famoso es su artículo La crisis democrática de Chile es una
advertencia dramática para nuestro continente, que más tarde será conocido como
Carta íntima para millones de hombres, publicado en el diario El Nacional de
Caracas. Esto provoca la petición del Gobierno a los tribunales de un desafuero
del senador Neruda por "denigrar a Chile en el exterior y por calumnias e
injurias al Primer Mandatario".Y
luego se dicta una orden de detención contra él, forzándolo primero a la
clandestinidad en su propio país, y luego al exilio.
Exilio
Neruda realiza la travesía para escapar de una persecución
política durante el otoño de 1949. Por ello, vive meses en la clandestinidad
entre Santiago, Valdivia y la comuna de Futrono,11 en el lago Huishue, cruza
por el paso de Lilpela hacia Argentina montado a caballo; estuvo a punto de
ahogarse mientras cruzaba el río Curringue.
A mediados de abril llega de incógnito a París y protegido
por varios amigos, entre ellos Picasso, logra regularizar su situación.
Reaparece públicamente en la sesión de clausura del Primer Congreso del
Movimiento Mundial de Partidarios de la Paz y es nombrado miembro del Consejo
Mundial de la Paz. Desde Europa emprende numerosos viajes junto a su mujer
Delia del Carril: Checoeslovaquia, Unión Soviética, Polonia, Hungría, México,
Rumania, India, Italia, Francia, República Democrática Alemana (RDA),
Guatemala. En el II Congreso del Movimiento Mundial de Partidarios de la Paz,
celebrado en Varsovia en noviembre de 1950, recibe junto con Picasso, Paul
Robeson y otros el Premio Internacional de la Paz, otorgado a Neruda por su
poema Que despierte el leñador. Más tarde, al volver a Chile, recibirá en 1953
el Premio Stalin para la Consolidación de la Paz entre los Pueblos.
Durante su exilio vive en Capri y Nápoles con su futura
esposa Matilde Urrutia. Allí recibe la noticia de que ya no era buscado y podía
volver a Chile, adonde regresa el 12 de agosto de 1952. Lo esperaba su mujer
Delia del Carril y es recibido con varios actos públicos.
Regreso a Chile
En Italia en 1952, publicó anónimamente Los versos del
capitán y en 1954 Las uvas y el viento (en donde se encuentra una elegía a
Stalin) y Odas elementales. En 1953 recibe el Premio Stalin para la
Consolidación de la Paz entre los Pueblos. En 1955 se separó de su esposa
Delia, y comenzó a vivir con Matilde Urrutia. En 1958 apareció Estravagario con
un nuevo cambio en su poesía. En 1965 se le otorgó el título de doctor honoris
causa en la Universidad de Oxford, Gran Bretaña.
Solo en 1966 pudo contraer matrimonio con Matilde después
del fallecimiento de Maruca, su primera mujer, en los Países Bajos el 27 de
marzo de 1965. La boda se realizó en una sencilla ceremonia civil y privada en
su casa de Isla Negra, donde conserva sus particulares colecciones de caracolas
y mascarones de proa.
En 1969 fue nombrado miembro honorario de la Academia
Chilena de la Lengua. Ese año, durante la campaña para las presidenciales, el
Partido Comunista lo eligió precandidato, pero renunció en favor de Salvador
Allende, que se convirtió en el candidato único de la Unidad Popular. El
gobierno de Allende lo designó embajador en Francia.
Premio Nobel de
Literatura
La Academia Sueca consideró candidato al Premio Nobel de
Literatura a Neruda en 1963, cuando fue parte de una lista junto con el
británico-estadounidense W. H. Auden, el irlandés Samuel Beckett,n 1 el japonés
Yukio Mishima, el danés Aksel Sandemose y el griego Giorgos Seferis. Luego,
formó la terna final junto con Auden y Seferis, a quien posteriormente le fue
concedido.
Ocho años después, el 21 de octubre de 1971, Neruda fue
galardonado con el Nobel y viajó a Estocolmo a recibirlo el 10 de diciembre. En
sus Memorias, el poeta recuerda: «El anciano monarca nos daba la mano a cada
uno; nos entregaba el diploma, la medalla y el cheque [...] Se dice (o se lo
dijeron a Matilde para impresionarla) que el rey estuvo más tiempo conmigo que
con los otros laureados, que me apretó la mano con evidente simpatía. Tal vez
haya sido una reminiscencia de la antigua gentileza palaciega hacia los
juglares».
Muerte
Neruda en 1972 en el Estadio Nacional, junto al General
Carlos Prats y otras autoridades. Atrás a la izquierda, el ministro de defensa
José Tohá.
Féretro de Pablo
Neruda.
Su última aparición en público fue el 5 de diciembre de
1972, donde el pueblo chileno realizó un homenaje al poeta en el Estadio
Nacional.
En febrero de 1973, por razones de salud, renuncia a su
cargo de embajador en Francia.
Después del golpe militar del 11 de septiembre su salud se
agrava y el 19 es trasladado de urgencia desde su casa de Isla Negra a
Santiago, donde muere debido a un cáncer de próstata el 23 a las 22.30 en la
Clínica Santa María. En 2011 un artículo recogió declaraciones de Manuel Araya
Osorio, asistente del poeta desde noviembre de 1972 hasta su muerte, quien
aseguraba que Neruda habría sido asesinado en la clínica tras aplicársele una
inyección letal. Aunque la información fue desmentida por la Fundación Pablo
Neruda, el Partido Comunista solicitó, el 6 de diciembre, la exhumación de los
restos del Nobel de Literatura, para verificar si fue envenenado.
La casa de Neruda en Santiago fue saqueada después del golpe
encabezado por el general Augusto Pinochet y sus libros, incendiados. El
funeral del poeta fue realizado en el Cementerio General. Al mismo acudieron
los miembros de la directiva del Partido Comunista, a pesar de estar
perseguidos por el régimen. Aunque los asistentes estaban rodeados de soldados
armados de ametralladoras, se escuchaban desafiantes gritos de homenaje a él y
a Salvador Allende, junto a la entonación de La Internacional. Después del
funeral, muchos de los asistentes que no pudieron huir acabaron engrosando las
listas de desaparecidos por la dictadura.
Sus restos descansaron primero en el mausoleo de la familia
Dittborn, que les había cedido un espacio, y siete meses después fueron
trasladados al nicho 44 del módulo México.
El 11 de diciembre de 1992, los restos de Neruda y Matilde
Urrutia fueron exhumados y llevados para un velatorio ceremonial en el Salón de
Honor del ex Congreso Nacional. Al día siguiente se dio cumplimiento al deseo
del poeta: que sus restos fuesen enterrados en su casa de Isla Negra. Ese lugar
y todas las demás pertenencias son ahora museos administrados por la Fundación
Neruda.
En 2013 el juez Mario Carroza, que anteriormente había
abierto una investigación para esclarecer las circunstancias de la muerte de
Neruda, ordenó, después de 20 meses de interrogatorios y pericias, la exhumación
del cuerpo del poeta. La Fundación Pablo Neruda, que en un principio se oponía
a ello por considerarlo una profanación, finalmente lo ha aceptado y declarado
confiar en que "el examen tanatológico contribuya a aclarar las dudas que
pudieran existir respecto de la muerte del poeta". Los preparativos para
la exhumación comenzaron en Isla Negra el 6 de abril con la instalación de una
carpa en el lugar de su sepultura y el 8 se efectuó la diligencia, que duró una
hora y dieciocho minutos; ese mismo día los restos de poeta llegaron al
Servicio Médico Legal de Santiago. Allí los técnicos harán una selección de
muestras para enviarlas a laboratorios chilenos y extranjeros. La investigación
del juez Carroza podría prolongarse varios meses más.
En noviembre, Patricio Bustos, director del Servicio Médico
Legal de Chile, dio a conocer los resultados de los exámenes toxicológicos
realizados en EE.UU. y España, que descartaron que Neruda hubiera sido
envenenado y confirmaron que falleció producto de un avanzado cáncer de
próstata. Sin embargo, Rodolfo
Reyes, sobrino del poeta, insistió en que
terceras personas están involucradas en la muerte de Neruda y anunció que
pedirán nuevas diligencias.
Obras
Crepusculario 1923.
Veinte poemas de amor
y una canción desesperada 1924.
Tentativa del hombre
infinito. Santiago, Editorial Nascimento, 1926.
Anillos. Santiago,
Editorial Nascimento, 1926. (Prosa poética de Pablo Neruda y Tomás Lago.)
El hondero entusiasta.
Santiago, Empresa Letras, 1933.
El habitante y su
esperanza. Novela. Santiago, Editorial Nascimento, 1926.
Residencia en la
tierra (1925–1931). Madrid, Ediciones del Árbol, 1935.
España en el corazón.
Himno a las glorias del pueblo en la guerra: (1936–1937). Santiago, Ediciones
Ercilla, 1937.
Nuevo canto de amor a
Stalingrado. México, 1943.
Tercera residencia
(1935–1945). Buenos Aires, Losada, 1947.
Canto general. México,
Talleres Gráficos de la Nación, 1950.
Los versos del capitán.
Imprenta L'Arte Tipografica, Napoli, 1952, 184 pp.
Todo el amor.
Santiago, Editorial Nascimento, 1953.
Las uvas y el viento.
Santiago, Editorial Nascimento, 1954.
Odas elementales.
Buenos Aires, Editorial Losada, 1954.
Nuevas odas
elementales. Buenos Aires, Editorial Losada, 1955.
Tercer libro de las
odas. Buenos Aires, Losada, 1957.
Estravagario. Buenos
Aires, Editorial Losada, 1958.
Navegaciones y
regresos Buenos Aires, Editorial Losada, 1959.
Cien sonetos de amor.
Santiago, Editorial Universitaria, 1959.
Canción de gesta. La
Habana, Imprenta Nacional de Cuba, 1960.
Poesías: Las piedras
de Chile. Buenos Aires, Editorial Losada, 1960.Las Piedras de Pablo Neruda
Cantos ceremoniales.
Buenos Aires, Losada, 1961.
Memorial de Isla
Negra. Buenos Aires, Losada, 1964. 5 volúmenes.
Arte de pájaros.
Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
Fulgor y muerte de
Joaquín Murieta. Santiago, Zig-Zag, 1967. La obra fue escrita con la intención
de servir de libreto para una ópera de Sergio Ortega.
La Barcarola. Buenos
Aires, Losada, 1967.
Las manos del día.
Buenos Aires, Losada, 1968.
Comiendo en Hungría.
Editorial Lumen, Barcelona, 1969. (En co-autoría con Miguel Ángel Asturias)
Fin del mundo.
Santiago, Edición de la Sociedad de Arte Contemporáneo, 1969. Con Ilustraciones
de Mario Carreño, Nemesio Antúnez, Pedro Millar, María Martner, Julio Escámez y
Oswaldo Guayasamín.
Aún. Editorial
Nascimento, Santiago, 1969.
Maremoto. Santiago,
Sociedad de Arte Contemporáneo, 1970. Con Xilografías a color de Carin Oldfelt
Hjertonsson.
La espada encendida.
Buenos Aires, Losada, 1970.
Las piedras del cielo.
Editorial Losada, Buenos Aires, 1970.
Discurso de Estocolmo.
Alpignano, Italia, A. Tallone, 1972.
Geografía infructuosa
Buenos Aires, Editorial Losada, 1972.
La rosa separada.
Éditions du Dragon, París, 1972 con grabados de Enrique Zañartu.
Incitación al
Nixonicidio y alabanza de la revolución chilena. Santiago, Empresa Editora
Nacional Quimantú, Santiago, 1973.
Geografía de Pablo
Neruda. Editorial Aymá, Barcelona, 1973. Glosas autógrafas de Neruda, Fotos de
Sara Facio y Alicia D'Amico.
En una noche lluviosa en el Londres eduardiano, el público
asistente a la ópera de Covent Garden espera bajo los arcos del edificio para
tomar taxis. Eliza Doolittle, una florista callejera de clase humilde
(Cockney), tropieza con un joven llamado Freddie. Eliza se enfada y le reprocha
que haya tirado sus flores al barro, pero se anima al vender un ramillete a un
caballero de mayor edad. Cuando descubre que otro hombre se dedica a copiar
todo lo que dice en un cuadernillo vuelve a enfadarse, de modo que él explica
que estudia fonética y puede identificar los orígenes de cualquier persona por
su acento. Se lamenta del horrible acento de Eliza cantando el primer tema,
"Why Can't the English learn to speak?" (¿Por qué los ingleses no
pueden aprender a hablar?). En ese momento declara que en 6 meses podría
convertirla en una dama respetable enseñándole cómo hablar correctamente. El
caballero al que Eliza le había vendido las flores se presenta como Coronel
Pickering, un lingüista que ha estudiado dialectos de La India y el foneticista
se presenta como Henry Higgins, de modo que, como ambos querían conocerse,
Higgins invita a Pickering a quedarse en su casa en Londres. Distraídamente
deja la calderilla que llevaba en la cesta de Eliza al marcharse, de modo que
ella y sus amigos se preguntan cantando "Wouldn't It Be Loverly" (¿No
sería maravilloso?) cómo sería vivir una vida mejor.
El padre de Eliza, Alfred P. Doolittle, junto a sus
compañeros de borracheras Harry y Jamie, todos basureros, llegan a la mañana
siguiente a Covent Garden buscando dinero para seguir bebiendo, y Eliza
comparte sus ganancias de la noche anterior mientras él canta "With a
Little Bit of Luck" (con un poco de suerte).
Pickering y Higgins están en casa del segundo discutiendo
acerca de las vocales cuando la Señora Pearce, ama de llaves, anuncia que una
joven con un acento espantoso ha venido a ver al profesor Higgins. Es Eliza que
viene a tomar clases de dicción para poder transformarse en una dama. Pickering
insinúa que Higgins no puede sacar nada bueno de ello, y se ofrece a pagar las
lecciones de Eliza mientras Higgins lanza la apuesta de convertirla en una dama
en 6 meses y después presentarla en el baile anual de la embajada. A partir de
aquí empieza una intensiva preparación donde deben corregir el habla de Eliza,
sus modales y su forma de vestir. En esta tesitura, Higgins se ve a sí mismo
como un hombre paciente y de buen corazón que no puede convivir con mujeres
cantando "I'm an Ordinary Man" (soy un hombre corriente), cuando en realidad
es un hombre misógino y egocéntrico.
A la mañana siguiente, Alfred Doolitle, el padre de Eliza,
llega a la casa de Higgins anunciando que Higgins está echando a perder las
virtudes de Eliza. Higgins queda impresionado con el don natural del padre para
el discurso y su falta de moralidad, pues según Alfred Doolitle, no se la puede
permitir. Higgins y Doolittle acuerdan que Eliza siga con sus lecciones de
dicción y viva en la casa de Higgins si Higgins da a Alfred Doolittle 5 libras
esterlinas. Higgins aprovecha la ocasión para recomendar a Doolittle a un
millonario estadounidense que busca un profesional de moralidad. Entre tanto,
Eliza soporta duras clases de dicción repitiendo frases como "In Hertford,
Hereford and Hampshire, hurricanes hardly ever happen” (para demostrar cómo
aspirar las haches) o "the rain in Spain stays mainly in the plain"
(para practicar el diptongo /ei/). Ella sueña con diferentes modos de matar al
Profesor Higgins, desde la enfermedad a ahogarlo en llamas mientras canta
"Just You Wait" (ya verás). Los sirvientes de la casa se quejan del
trabajo tan arduo de Higgins mientras cantan "The Servants' Chorus"
(el coro de los sirvientes), de modo que cuando ellos lo dan por imposible,
Eliza por fin muestra que ha progresado en sus lecciones tras un discurso de
Higgins sobre la gloria de la lengua inglesa. "The Rain in Spain" es
el canto de triunfo mientras Higgins y Eliza bailan en el estudio. A partir de
aquí la dicción de Eliza se transforma en el estándar británico de clase alta. El
ama de llaves, la señora Pearce, insiste a Eliza para que se vaya a dormir,
pero ella está demasiado agitada para irse a la cama mientras canta "I
Could Have Danced All Night" (podría haber bailado toda la noche).
Para su primera prueba en público, Higgins lleva a Eliza al
palco de su madre en el hipódromo de Ascot ("Ascot Gavotte"). La
Señora Higgins acepta a regañadientes ayudar a Eliza a mantener una
conversación propia de una dama siguiendo la recomendación de su hijo de
limitarse a dos temas, el tiempo y la salud. Eliza causa una buena impresión
con sus buenos modales, pero no basta con hablar bien, carece de un trasfondo
cultural propio de la clase noble, por lo que asusta a todo el mundo cuando se
levanta del palco para animar al caballo al que habían apostado. A pesar de
ello, cautiva a Freddie Eynsford-Hill, el joven con el que chocó al principio
de la historia, que había acudido al palco de la señora Higgins con su madre.
Freddie acude a la casa de Higgins para ver a Eliza esa misma noche, pero ella
no quiere verlo. Él declara que la esperará en la calle donde vive mientras
canta "On the Street Where You Live" (en la calle donde vives).
La prueba final consiste en hacer pasar a Eliza por una dama
de la nobleza en el baile anual de la embajada, y tras semanas de preparación,
está lista para ello. Todos los asistentes al baile la admiran, y la reina de
Transilvania la invita a bailar con su hijo, el príncipe, con quien baila el
"Embassy Waltz" (Vals de la Embajada). Eliza baila después con
Higgins mientras un rival de Higgins en la fonética, el húngaro Zoltan
Karpathy, trata de descubrir los orígenes de Eliza a través de su habla. A
pesar de que Pickering y la Señora Higgins desaconsejan a Higgins que Eliza
baile con Karpathy, Higgins decide dejarle bailar con Eliza.
2º Acto
Eliza consigue engañar incluso a Zoltan Karpathy haciéndole
creer que ella es en realidad una princesa húngara. Tras el baile, Higgins
presume de su triunfo ante sus sirvientes y el Coronel Pickering cantando
"You Did It" (lo hiciste) y agradeciendo que el experimento ha
llegado a su fin, mientras Eliza se siente ignorada y abandonada. Al cabo de un
rato Higgins se da cuenta de que ha perdido sus zapatillas, y pregunta a Eliza
por ellas, momento en que ella lanza toda su rabia sobre él, dejándolo
anonadado por su ingratitud mientras ella repite el tema "Just You
Wait" (ya verás).
Eliza decide dejar la casa de Higgins y se encuentra a
Freddy esperando en la calle (repetición del tema "On the Street where You
Live"). Él empieza a decirle lo mucho que la ama, pero ella le corta
alegando que ha escuchado suficientes palabras, y si de verdad la ama, debe
mostrárselo, cantando el tema "Show Me" (muéstrame). Ella y Freddy
regresan a Covent Garden, donde los amigos de Eliza no la reconocen por su
aspecto refinado. De pura coincidencia encuentra a su padre, vestido con un
traje caro. Él le explica que recibió una herencia sorpresa del millonario
estadounidense al que el Profesor Higgins había recomendado, lo cual le ha
llevado a adoptar la moralidad propia de las clases medias, y debe casarse con
la madrastra de Eliza, la mujer con la que lleva viviendo muchos años. Eliza ve
que ya no pertenece al ambiente humilde de Covent Garden, y ella y Freddie se
marchan. Alfred Doolittle y sus amigos se toman una última ronda de bebidas
antes de la boda mientras cantan "Get Me to the Church on Time" (llevadme
a tiempo a la iglesia).
Higgins se despierta a la mañana siguiente para encontrarse
que, sin Eliza, tiene té en vez de café para desayunar y no puede encontrar sus
propios archivos. Se pregunta por qué se marcharía tras el triunfo en el baile
y concluye que los hombres (especialmente él) son superiores a las mujeres
cantando "A Hymn to Him" (un himno para él). Higgins acude a casa de
su madre para pedirle ayuda y se encuentra a Eliza tomando el té con ella. La
madre los deja solos y Eliza le explica que él siempre la ha tratado como a una
florista callejera, pero el Coronel Pickering la trataba siempre como una dama,
y de él aprendió a comportarse como tal. Higgins asegura que siempre la ha
tratado como Pickering y le pide que vuelva. Eliza lo acusa de usarla sólo para
hacer los recados y anuncia que se casará con Freddie porque la ama, y ya no
necesita a Higgins, cantando "Without You" (sin ti) mientras admite
lo tonta que era pensando que le necesitaba. Higgins queda asombrado con la
actitud de independencia de Eliza y quiere que se quede con él, pero ella le
dice que no la volverá a ver.
Mientras Higgins vuelve a casa, se da cuenta de lo que
siente por Eliza mientras canta "I've grown accustomed to her face"
(me he acostumbrado a su cara). No puede reunir el coraje de confesarle que la
ama e insiste en decir que si se casa con Freddy y vuelve no la aceptará. A
pesar de todo, le resulta difícil imaginarse solo de nuevo. Reproduce la
grabación de Eliza la mañana que acudió a verlo para solicitar sus servicios.
Escucha su propia voz diciendo lo barriobajera y sucia que era ("She's so
deliciously low! So horribly dirty!") y de repente el fonógrafo se apaga y
una voz real habla con acento Cockney: "I washed me face an' 'ands before
I come, I did." (Me he lavado la cara y las manos antes de venir, de
verdad). Henry Higgins se gira y ve a Eliza en el umbral dudando si volver con
él. El musical acaba en un punto de posible reconciliación entre maestro y
pupila al volverse Higgins de nuevo y preguntar: Eliza, ¿dónde demonios están
mis zapatillas? ("Eliza, where the devil are my slippers?").
Grease (Brillantina) es una película musical de 1978
ambientada en los años 50, dirigida por Randal Kleiser y protagonizada por John
Travolta y Olivia Newton-John. Basada en el musical homónimo de 1972 creado por
Jim Jacobs y Warren Casey, la película lanzó ésta la fama y consolidó la
carrera de varios artistas.
El musical cuenta la historia de amor del rebelde Danny Zuko
(John Travolta) y la inocente Sandy Olsson (Olivia Newton-John). Ambos se
conocen durante el verano y al despedirse ninguno de los dos piensa en que se
vayan a ver de nuevo. Pero se equivocaban: cuando ella decide matricularse en
el mismo instituto que su amiga Frenchy (Didi Conn) lo último que esperaba era
convertirse en compañera de Danny, el co-líder rebelde de los T-Birds.
Los autos utilizados son 14 Buick Special uno de 1956 y uno
de 1957, Cadillac Series 62 de 1953, Chevrolet Blair del 56, Chevrolet
Fleetline Special del 49, Dodge Cornet del 50, Ford del 48 Wayfire del 49,
Dodge Custome Royal del 56, Ford de Luxe del 48, Mercury Custom del 49,
Oldsmobile Super 88 del 53, Plymouth Savoy del 56, y Studebaker Comander Regal
del 48.
El film comienza con la canción "Grease", añadida
expresamente para la película y escrita por Barry Gibb, de los Bee Gees e
interpretada por Frankie Valli en un segmento animado que recrea la época de
los años 50 en Estados Unidos con todos sus detalles de la cultura pop
significativos, algunas alusiones a la guerra fría y otros menesteres más, así
como las carreras de arrancones entre 2 vehículos.
Danny Zuko y Sandy Olson se enamoran durante las vacaciones
de verano. Cuando el verano termina, se despiden pensando que no se van a
volver a ver, ya que Sandy ha de volver a Australia.
La familia de Sandy cambia de opinión y en lugar de regresar
a Australia, Sandy se queda en los Estados Unidos y se inscríbe en el instituto
Rydell, donde estudia su amiga Frenchy, miembro de una pandilla llamada Las
Damas Rosas (The Pink Ladies en el original en inglés). Lo que no sabe es que
en ese mismo instituto también estudia Danny.
Danny, por su parte, es el colíder de una pandilla, los
T-Birds (Thunder Birds). Kenickie, primero al mando de los T-Birds, anima a
Danny para que les cuente su experiencia de vacaciones, mientras que las Damas
Rosas interrogan a Sandy. Este escenario desemboca en la canción "Summer
Nights" ("Noches de Verano"), en la que ambos relatan su punto
de vista sobre su relación de verano con el otro. Se ve claramente que Danny
exagera y ninguno de los dos sabe de la presencia del otro en el instituto.
Pero ninguno de los dos esperaba volver a verse y sus vidas cambiaran.
Animada por Patty Simcox, una chica popular del instituto,
Sandy se apunta al equipo de animadoras de Rydell. Las Damas Rosas hacen
coincidir a Danny y a Sandy, pero Danny tiene que proteger su imagen de tipo
duro y su comportamiento hacia Sandy hace que ésta se vaya corriendo entre
lágrimas. Danny la observa unos instantes pero rápidamente vuelve a su pose de
chico duro y se va con sus amigos.
Frenchy intenta animar a Sandy invitándola a una fiesta de
pijamas en su casa con el resto de la pandilla. Sandy se apunta, pero su
comportamiento de niña buena que-nunca-ha-roto-un-plato termina con la
paciencia de Rizzo, ya que Sandy se atraganta con un cigarrillo, no le gusta el
sabor del vino y le aterroriza la idea de que Frenchy le perfore los lóbulos de
las orejas para llevar pendientes. Ante la insistencia de Frenchy, Sandy se va
con ella al baño y allí se pone enferma con sólo ver la sangre. Frenchy
comunica a sus amigas que va a dejar el instituto para ir a una escuela de
belleza. Rizzo no puede más y se mofa de Sandy junto con todas las demás
cantando la sarcástica "Look at me, I'm Sandra Dee".
Los T-Birds llegan a la casa de Frenchy y Rizzo se desliza
por el tejado para irse con ellos. Ella y Kenickie flirtean un poco y Kenickie
la invita a subir al coche. Danny se va por su cuenta y Kenickie y Rizzo se van
en el coche, dejando tirados a los demás T-Birds, que deciden irse a comer una
pizza. Marty, la miembro que más flirtea de las Damas Rosas, decide escribir a
uno de sus numerosos novios por carta, mientras que Sandy sale fuera y decide
que, a pesar de todo, sigue enamorada de Danny, cantando la canción
"Hopelessly Devoted to You", una conmovedora canción de amor añadida
expresamente para la película y que fue un gran éxito como single.
La escena cambia a Rizzo y Kenickie besándose
apasionadamente en el asiento trasero del coche. Quieren llevar las cosas un
paso más allá, pero el condón que Kenickie llevaba en la cartera se rompe.
Rizzo, incapaz de resistir a los encantos de Kenickie, se lanza sobre Kenickie y
siguen adelante sin protección. Pronto son interrumpidos por Leo, líder de la
banda de los Escorpiones (The Scorpions), rivales de los T-Birds, que causa
algunos daños al coche de Kenickie e insulta a ambos.
Mientras trabajan en la reparación del coche, los T-Birds
fantasean sobre cómo quedará el coche una vez esté puesto a punto y pintado,
cantando "Grease Lightning". Danny se encuentra más tarde en el
Palacio del Helado (Frosty Palace) y se intenta disculpar con ella por su
actitud. Al ver que Sandy está compartiendo un refresco con Tom Chisum, un
deportista, decide que si ese es el tipo de hombre que a ella le gusta, él
puede convertirse en uno apuntándose a algún deporte en el instituto.
Lo siguiente que vemos es la desastrosa exhibición de Danny
en baloncesto, lucha libre y béisbol, disciplinas en las que siempre pierde la
paciencia y termina pegando a alguien. Finalmente ve que su deporte ideal es el
atletismo, por la falta de contacto con el oponente, principalmente. Mientras
Danny está entrenando en carrera de vallas, ve a Sandy y tropieza. Sandy deja a
Tom Chisum para ver si Danny está bien, reconciliándose con él.
Danny intenta ir al Palacio del Helado con Sandy para estar
solos y no preocuparse por arruinar su imagen delante de sus amigos. Allí descubre
que tanto los T-Birds como las Damas Rosas ya están allí, y a Danny le resulta
muy complicado seducir a Sandy sin parecer blando delante de su pandilla.
Cuando todo el mundo se ha ido de la heladería, Frenchy, que ha estado
ocultando el color de su pelo bajo un pañuelo, revela que está teniendo
problemas en la escuela de belleza ya que tiene el pelo de color rosa por un
error en el tinte. Entonces se imagina que tiene un ángel de la guarda que le
dice qué debe hacer con su vida. Este ángel resulta ser Frankie Avalon, que la
anima a volver al instituto cantando "Beauty School Dropout".
El programa de Televisión National Bandstand tiene pensado
hacer su programa en directo precisamentre desde el gimnasio del instituto
Rydell, motivo por el cual se organiza un concurso de baile al que Danny lleva
a Sandy. Rizzo, enfadada con Kenickie, lleva al baile a Leo, el líder de la
banda rival, obligando a Kenickie a llevar a la novia de éste, ChaCha
DiGregorio, quien a su vez fue novia de Danny hace tiempo. El presentador del
programa, Vince Fontaine, tiene un flechazo con Marty, de las Damas Rosas. El
baile presenta muchas canciones conocidas de los años 1950 versionadas por el
grupo Sha Na Na. Durante el baile, Rizzo abandona el recinto enfadada cuando ve
a Kenickie con ChaCha, mientras que Danny y Sandy son de las pocas parejas que
van quedando en el concurso. En un momento dado, Sonny tira de Sandy dejando a
Danny bailando con ChaCha. Sandy se da cuenta de que ChaCha es una ex-novia de
Danny y mucho mejor bailarina que ella, abandonando el gimnasio enfadada. Danny
y ChaCha ganan el concurso de baile y, mientras están bailando solos, tres de
los T-Birds se ponen delante de la cámara y hacen una desastrosa escena cómica
de bajarse los pantalones y enseñar sus traseros.
Más tarde, Danny lleva a Sandy a un autocinema donde se
disculpa por haberla dejado de esa manera. La disculpa no significa demasiado
para Sandy, de modo que Danny intenta quitarse el anillo que lleva para dárselo
a ella pero al hacerlo, accidentalmente le clava el codo en el pecho. Al
dárselo, Sandy le besa en la mejilla diciendo que ahora se da cuenta de que de
verdad la respeta. El plano cambia a Marty y Rizzo en los lavabos del mismo
cine. Allí, Rizzo le dice a Marty que tiene una falta y está aterrada ya que
tuvo sexo con Kenickie sin protección. Al salir de los lavabos a Marty se le
escapa un comentario con respecto al embarazo de Rizzo, que Sonny oye de
casualidad. El cotilleo se propaga como la pólvora hasta llegar al propio
Kenickie. Cuando éste le pregunta a Rizzo si es verdad, ella le pregunta por
qué le preocupa y el dice que el no escapa de sus errores, y Rizzo le dice que
no se preocupe, que no fue su error. Él le da las gracias sarcásticamente y la
deja allí.
De nuevo en el coche, Danny tiene el brazo alrededor de
Sandy, e intenta descaradamente meterle mano a Sandy y enrollarse con ella. A
ella no parece entusiasmarle la idea y sale del coche enfadada dando un portazo
que golpea a Danny en la entrepierna. Tras tirarle de vuelta el anillo, abandona
el cine. Danny se lamenta por haber perdido de nuevo a Sandy y revela el
auténtico alcance de sus sentimientos hacia ella en la canción
"Sandy".
La siguiente escena es la carrera entre Leo y Kenickie en el
canal. Kenickie le pide a Danny que sea su padrino en el desafío, y Marty le da
a Kenickie un penique que se ha encontrado para que le dé suerte. Al dejarlo
caer, Kenickie se agacha a recogerlo y uno de los T-Birds abre la puerta sin
verle, golpeándolo en la cabeza. Deciden que Danny correrá en su lugar y
mientras, Sandy ve el espectáculo desde la distancia. La carrera (que resulta
ser una parodia de la famosa carrera de Ben-Hur) está muy disputada aunque
finalmente Danny gana. Alegrada por el triunfo de Danny, Sandy se da cuenta de
sus sentimientos hacia Danny y considera que su imagen y su actitud son
demasiado puritanas, con la canción "Look at Me, I'm Sandra Dee
(reprise)". Mientras Danny va a celebrar la carrera con los T-Birds,
Frenchy ve a Sandy y quedan para hacerle a Sandy un completo cambio de imagen.
Es ya el último día de clase y se ha organizado una feria en
el instituto Rydell. Rizzo está montada en una noria con Frenchy, y Kenickie le
dice que se baje porque está en una condición y ella le dice que es una falsa
alarma. Kenickie y Rizzo se reconcilian. Danny aparece allí con la sudadera
deportiva del equipo de atletismo, y Doody, Sonny y Putzie le dicen que ahora
es un atleta y que eso significa que dejará a los T-Birds. Él dice que sí
porque eso es lo que Sandy quiere. De repente Sandy aparece con una chaqueta de
cuero negro, sandalias de tacón alto, un top con los hombros al aire, el pelo
rizado y fumando un cigarrillo. Danny la encuentra extremadamente atractiva,
cayendo a sus pies. Ambos vuelven a estar juntos y cantan "You're the One
That I Want" (otra canción añadida para la película y un gran éxito
incluso antes de que la película se estrenase). Todos cantan el gran finale,
"We Go Together", y Danny y Sandy se van volando en un descapotable,
desapareciendo en el cielo (versión más larga).
Durante los créditos, que tiene la forma de un anuario
escolar, puede escucharse "Grease (reprise)".
Comediants es un colectivo formado por actores, músicos y
artistas de todo tipo dedicado por completo al mundo de la creación.
Aunque básicamente se le conoce como grupo teatral, lo
cierto es que cuenta en su haber con una variada producción en los campos más
dispares: diseño, discos, libros, proyectos festivos, películas, vestuario,
materiales pedagógicos o series de televisión son algunas de las distintas
actividades en las que el equipo ha ido desarrollando su particular forma de
expresión.
Cualquier sitio puede servir de escenario (una calle, una
plaza, un barrio entero, un río, un prado, el Acueducto de Segovia, el Estadio
Olímpico, la estación de metro de Times Square o el lago de Banyoles),
cualquier elemento puede ser objeto de dramatización (un vaso de leche, una
cama, un cabezudo…) y cualquier tipo de lenguaje (mimo, clown, comedia
dell’arte, títeres…) puede ser perfectamente válido para llegar al espectador
sin distinción de edad.
Desde sus orígenes en el año 1971, Comediants ha estado
unido a lo que podría denominarse el espíritu festivo de la existencia humana.
Todas nuestras creaciones, rituales, ceremonias paganas, populares, religiosas
o iniciáticas celebran el paso cíclico de los humanos en la Tierra.
Así pues, nuestras representaciones y espectáculos van más
allá del hecho puramente teatral o musical y buscan reactivar las profundas
raíces festivas que nos cohesionan como especie y que nos conectan con la
naturaleza de la que formamos parte. De este modo, hemos ido desarrollando un
método de trabajo en el que no existe limitación ninguna.
Obras:
NON PLUS PLIS. 1 de junio de 1972-16 de noviembre de 1974.
Número de representaciones: 63
CATACROC. 18 de octubre de 1973-3 de octubre de 1978. Número
de representaciones: 325
TALLER 11 de junio de 1976-10 de diciembre de 1977. Número
de representaciones: 21
PLOU I FA SOL. 21 de junio de 1976-29 de enero de 1977. Número
de representaciones: 56
CEREMONIA INAUGURAL Y PASACALLES. 11 de junio de 1975-28 de
enero de 1984. Número de representaciones: 223
SARAO DE GALA. 10 de julio de 1976-14 de junio de 1984.
Número de representaciones: 174
SOL, SOLET. 4 de noviembre de 1978-29 de octubre de 1982.
Número de representaciones: 205
DIMONIS. 1 de marzo de 1981. Más de 200 representaciones
hasta la fecha (2005).
ALÈ. 3 de febrero de 1984-18 de agosto de 1988. Número de
representaciones: 297
LA NIT. 18 de octubre de 1987-17 de junio de 1991. Número de
representaciones: 345
NIT DE NITS. 30 de junio de 1989-22 de julio de 1989. Número
de representaciones: 10
MEDITERRÀNIA. 10 de octubre de 1991-15 de octubre de 1994.
Número de representaciones: 216
LA MAGIA DEL TIEMPO. 20 de abril de 1992-12 de octubre de
1992. Número de representaciones: 176
MARE NOSTRUM. 30 de mayo de 1992-2 de junio de 1998. Número
de representaciones: 8
VIAJE POR EL MEDITERRÁNEO. 15 de marzo de 1993-13 de mayo de
1994. Número de representaciones: 148
VIAJE POR EL HUMOR Y LOS CINCO SENTIDOS. 15 de noviembre de
1994-10 de marzo de 1995. Número de representaciones: 48
LLIBRE DE LES BÈSTIES (Libro de las Bestias). 2 de febrero
de 1995- 23 de marzo de 1997. Número de representaciones: 233
ANTHOLOGÍA. 10 de noviembre de 1996. Número de
representaciones hasta la fecha: 218
T.E.M.P.U.S. 7 de noviembre de 1997. Número de
representaciones hasta la fecha: 105
"O RAPAZ DE PAPEL". 17 de marzo de 1998-21 de
abril de 1998. Número de representaciones: 35
ZENIT. 27 de enero de 1999-
EL SOL D'ORIENT. 31 de marzo de 1999-30 de octubre de 1999.
Número de representaciones: 546
LA FLAUTA MÁGICA. 11 de junio de 1999-22 de junio de 1999.
Número de representaciones: 10
100 PEL 2000. 26 de septiembre de 1999-31 de diciembre de
1999. Número de representaciones: 100
MARAVILLAS DE CERVANTES. 31 de marzo de 2000- 19 de
noviembre de 2000. Número de representaciones:81 hasta la fecha
BOCATTO DI CARDINALE.
EL PÁJARO DE MIL COLORES.
EL GRAN SECRETO y su 'adaptación' infantil, EL PEQUEÑO
SECRETO, de menor duración y con un lenguaje más comprensible, para un público
familiar.
Els Joglars se han mantenido durante más de cincuenta años
fieles al espíritu con que se fundó la compañía. Ya al escoger el nombre
hicieron una declaración de principios: "Els Joglars" significa, en
catalán, "los juglares", y hace referencia al papel que en la edad
media ejercían los juglares, o al de los comediógrafos de la Grecia clásica.
Para ellos, el teatro tenía una función social y política: la de hacer crítica
social mediante la ironía y la fabulación, poniendo el dedo en la llaga de
todas aquellas cuestiones incómodas para el poder establecido. Por ello, las
obras de Els Joglars han sido tan elogiadas por la crítica teatral, como
polémicas en lo político y social.
Desde 1966 hasta 1976 formó parte del grupo Jaume Sorribas.
Els Joglars se ha caracterizado siempre por su espíritu
crítico frente a la actualidad política, y han incluido en sus obras a
políticos de todas las tendencias, desde Franco hasta Jordi Pujol, pasando por
Felipe González o Pasqual Maragall. También han ironizado ácidamente con
personajes culturales como Salvador Dalí o Josep Pla, colocándolos como el contrapeso
necesario a la política catalanista. Esta actitud ha conllevado al grupo
diversos choques con las autoridades. El primero y más grave de ellos sucedió
cuando el director de la compañía, Albert Boadella, fue detenido y encarcelado
durante ocho días, en diciembre de 1977, por la representación de la obra La
Torna, en el momento en que España transitaba de la dictadura a la democracia.
Tras la restauración monárquica, el hecho de que Boadella nunca escondiera sus
simpatías por el PSOE supuso a Els Joglars el veto de diversas televisiones
públicas: en TV3 bajo el gobierno de Pujol en Cataluña[cita requerida], y en
TVE bajo el gobierno de Aznar[cita requerida]. Asimismo han sido declarado
"non gratos" en diversos municipios.
En el año 2003 Els Joglars estrenó el primer largometraje
cinematográfico escrito, dirigido e interpretado por la compañía, y producido
por Andrés Vicente Gómez: "Buen viaje excelencia", una ácida y
caricaturesca visión de los últimos días del dictador Franco. La película no
fue exhibida por las grandes cadenas de cines españolas.
Hasta 2012 Els Joglars estuvo dirigida por Albert Boadella,
y formada por Ramon Fontserè, Jesus Agelet, Pilar Sáenz, Minnie Marx, Jordi
Costa, Xavier Boada, Dolors Tuneu, Lluís Elias, Josep Mª Fontserè, Pep Vila,
Xavi Sais y el propio Boadella. El 11 de septiembre de 2012 Boadella traspasó
la dirección a Ramon Fontserè.
Obras:
1962-1967 Primera época
1968: El diari
1970: El Joc
1971: Cruel ubris
1972: Mary d'Ous
1974: Àlias
Serrallonga
1977: La Torna
1978: M-7 Catalònia
1979: L'Odissea
1980: Laetius
1981: Operació ubú
1981: Olympic man
1983: Teledeum
1984: Gabinete Libermann
1985: Virtuosos de Fontainebleau
1986: Visanteta de Favara
1987: Bye Bye Beethoven
1987: Mester de juglaría. Els Joglars 25 años
1989: Columbi lapsus
1991: Yo tengo un tío en América
1992: Els Joglars 30 años
1993: El Nacional
1995: Ubú presidente
1997: Arròs negre
1997: La increíble historia del Dr. Floit y Mr. Pla
1998: Ara, Pla
1998: El hombre del abrigo
1999: Daaalí
1999: Dalí visto por Dalí
2001: La Trilogía
2002: Breve crónica de la Guerra de los 40 años
2003: Franco en Vic
2004: El retablo de las maravillas. Cinco variaciones sobre
un tema de Cervantes.
La biografía de Valle-Inclán ha despertado el interés de
diversos biógrafos, además de por investigadores o críticos literarios también
por mismos escritores y literatos, como Ramón Gómez de la Serna, Melchor
Fernández Almagro o Francisco Umbral.
Nacimiento
Valle-Inclán nació en una vieja casa denominada «El
Cantillo», sita en la calle de «San Mauro», en la localidad de Villanueva de
Arosa (pueblo de provincia de Pontevedra) al borde de la Ría y frente a la isla
de Arosa, pueblo de pescadores y campesinos. Era el segundo hijo del marinero y
escritor por gusto Ramón del Valle Bermúdez (amigo de Manuel Murguía —esposo de
Rosalía de Castro— y Andrés Muruáis) y de Dolores de la Peña y Montenegro,
ambos de ascendencia hidalga, poseedores de casas solariegas y viejos fueros,
pero venidos a menos. Ramón fue bautizado tres días después de su nacimiento en
la iglesia de San Cibrán de Cálago con tres nombres: Ramón José Simón con los
apellidos Valle y Peña. Tomó su nombre artístico del apellido de uno de sus
antepasados paternos, Francisco del Valle-Inclán.1 El nombre de Ramón se le
puso en honor a su padre, el de José por ser el patrono de la madrina y abuela
materna del bautizado y Simón por ser el santo del día en el que nació. No se
celebró el bautizo porque el parto fue complejo y la madre quedó muy
debilitada. Dos poblaciones se disputan su nacimiento, Villanueva de Arosa y
Puebla del Caramiñal. Él afirmaba que nació en un barco que hacía la travesía
entre ambas por la ría.2 La disputa nace de la temporada que pasó su madre
(Dolores de la Peña) en agosto en Puebla del Caramiñal, con motivo de las
preparaciones previas del parto. Esta estancia de la madre confundió a algunos
biógrafos.
Formación y comienzos literarios
La fortuna familiar heredada por el padre fue dilapidándose
poco a poco, y esto obligó a la familia a llevar una vida más modesta. Es muy
posible que Valle-Inclán y sus hermanos fueran criados como señoritos de
pueblo.4 Dispuso en su infancia de la buena biblioteca paterna y se le asignó
como preceptor un clérigo de la Puebla del Deán (de apodo bichuquino y nombre
Carlos Pérez Noal) con el que estudió gramática latina. A la edad de nueve años
acomete su ingreso en el Instituto de Segunda Enseñanza primero en Santiago y
posteriormente en un Instituto de Pontevedra hasta 1885. Durante este periodo
el bachillerato fue ejecutado sin el menor interés por su parte.3 En ese tiempo
ejerció una gran influencia sobre él Jesús Muruáis, siendo decisivo en su
formación literaria posterior.nota 7 El 29 de abril de 1885 acaba sus estudios
de bachillerato, tiene diecinueve años. Toda la familia se había trasladado
unos años antes a la capital de la provincia donde el padre había conseguido
que lo nombraran Secretario del Gobierno Civil.
En septiembre de 1885, sin convicciones y siguiendo la
imposición directa de su padre, comenzó a estudiar Derecho en la Universidad de
Santiago de Compostela con resultados igualmente irregulares. Valle-Inclán no
tiene preferencia por ninguna carrera siéndole todas iguales. Desde los
primeros instantes universitarios solicitó examinarse por libre de algunas
asignaturas. Disponiendo de poco dinero, impartía clases particulares de latín
y frecuentaba más los cafés que las aulas, siendo también asiduo de la
biblioteca de la universidad. Pudo vérsele por el Ateneo Compostelano y
frecuentando los espacios literarios. En esos años trabó amistad con aquellos
que más tarde llegarían a ser figuras relevantes del mundo de la cultura y de
la política gallega . También trabó amistad con el florentino Attilio Pontanari
del que aprendería esgrima y nociones de italiano. En el año 1888 se matriculó
en «Dibujo y adorno de figura» en la Escuela de Artes y Oficios. Ramón se hizo
pronto uno de los estudiantes más populares de la Universidad.
En esta época publica sus primeros trabajos literarios en la
revista Café con gotas de Santiago de Compostela,5 nota 9 y en 1889 su cuento A
media noche, en la barcelonesa La Ilustración ibérica; participando
activamente, junto a su hermano Carlos, en la vida periodística de la ciudad.
La visita de José Zorrilla a Santiago de Compostela para dar una conferencia en
la universidad a la que asiste Valle, le produce una honda impresión, quedando
seducido por la figura del escritor consagrado. Es en estos años en los que
comenzó a arraigar en él su vocación literaria.
El 14 de octubre de 1890, con la muerte de su padre en
Villanueva, y con la edad de veintidós años es liberado del compromiso paterno,
abandonó la carrera de Derecho por la que no sintió ningún interés, y regresó a
Pontevedra. Lleva ya cinco años en la universidad compostelana y no ha pasado del
tercer año de la carrera de Derecho. Piensa en ir a Madrid y comenzar en esa
ciudad una nueva vida. La herencia del padre no ha sido de mucha cuantía y no
le da para vivir.
Primera estancia en Madrid
Tras una hipotética estancia en Italia aún por documentar,
viaja a Madrid a finales de 1890. La situación política de España es mala y en
lugares públicos madrileños se vocifera, se exponen ideas contrapuestas y se
solicitan soluciones. La primera estancia en Madrid supone dos años en la vida
de Ramón. En Madrid frecuenta los abundantes cafés de la Puerta del Sol lugar
de tertulia habitual, en ellas participa de forma expresiva y se hace conocer
(resulta gracioso con su acento y su particular ceceo). Es irreductible en sus
opiniones. En estas primeras visitas a los cafés va configurando su
personalidad, su mundo, que acabaría haciéndolo famoso en las sociedades y
tertulias de Madrid.
Colabora en diarios como El Globo, dirigido por su amigo e
importante mentor Alfredo Vicenti que publica algunos de sus artículos y
cuentos, y La Ilustración Ibérica, y dedica gran parte de su tiempo libre a
asistir a representaciones del género chico. No es todavía considerado
públicamente un escritor, las colaboraciones periodísticas que hace son para
ganar algo de dinero, considerando poco afán por el oficio periodístico. La
asistencia a peñas y tertulias de la época empieza a establecerse, se hace
famoso en ellas por su ingenio. A pesar de sus esfuerzos abandona la capital
sin lograr un sustento estable, la decisión parece ser tomada de forma
inmediata.
Primer viaje transatlántico: México
En 1892 tras una breve estancia en Pontevedra, Ramón se
embarca el 12 de marzo en su primer viaje a América, concretamente a México.
Los periódicos gallegos anuncian un viaje motivado por ser elegido para la
dirección de un periódico.6 El trasatlántico francés en el que realiza el
viaje, que se denomina Le Havre, desembarca en Veracruz el 8 de abril y pocos
días después ya se encontraba alojado en la capital de México. Durante su
estancia mexicana escribió para los periódicos: El Correo Español, El Universal
(su serie de artículos denominada cartas galicianas) y El veracruzano
Independiente. Su labor pasa por ser mero traductor al castellano de textos
italianos y franceses, a pesar de que posee ligeros conocimientos sobre ambos
idiomas. Pasa en tierras mexicanas un periodo algo menor de un año, repartido
entre las ciudades de Veracruz y Ciudad de México. Durante esa época se
encontraba Porfirio Díaz como presidente de México, su poder le impone una
severa censura. La vida a partir de ahora en tierras americanas será una
aventura para Ramón, la situación política mexicana lo excita y ello lo lleva a
protagonizar ciertos incidentes.
Parece ser que su estancia en tierras americanas no estuvo
exenta de problemas, ya que existen datos de que participó en un amago de duelo
con el redactor de El Tiempo, y en una sonada pelea en Veracruz. De este primer
viaje a México Ramón obtiene las primeras experiencias como escritor. Durante
esta época conoce a Sóstenes Rocha, que le desvela los secretos de la política
mexicana, Sóstenes es un personaje que resume la situación mexicana de la
época. De esta primera estancia en México Ramón presiente su destino como
escritor, empezará los relatos que posteriormente se agruparán en Femeninas.
Finalmente abandona México agotando su estancia de poco menos de un año. De las
tierras mexicanas pasa a Cuba donde pasa una estancia de varias semanas,
permanece algunos días en el hoy demolido Ingenio (azucarero) Santa Gertrudis,
en la provincia de Matanzas hospedado en casa de unos amigos: familia González
de Mendoza, propietarios por ese entonces de dicho ingenio.7 En primavera de
1893 se encuentra de nuevo en España, donde se aloja en Pontevedra. Su aspecto
físico está transformado, lleva barba y melenas. Valle volvería a tierras
mexicanas en un segundo viaje en 1921.
De vuelta a España
De regreso a España, en 1893, se instaló en Pontevedra lugar
elegido por él con objeto de aliviar su nostalgia. Es en este lugar donde trabó
amistad con Jesús Muruáis, bibliógrafo y profesor de latín en el Instituto de
la ciudad, en cuya biblioteca pudo leer a los más importantes autores europeos
de la época (Biblioteca Muruais: obras francesas e inglesas de literatura y
arte del siglo XIX). Es Valle un joven escritor recién llegado de América,
atendiendo a una imagen de dandi, aparece frecuentemente en el Café Moderno de
Pontevedra y exhibe su dialéctica peculiar que luego lo haría famoso. Es
durante esta época cuando el poeta italiano Gabriele D'Annunzio ejerce una
fuerte influencia sobre él y de él toma la fórmula del decadentismo europeo.
Valle-Inclán conoce también durante esta época pontevedresa a René Ghil.
Durante su estancia en Pontevedra, que se prolongaría hasta 1896 (cerca de tres
años), publicó su primer libro, la colección de relatos de tema amoroso en 1894
titulado Femeninas (Seis historias amorosas). Esta primera obra aparece a la
luz con el apoyo del amigo de su padre Manuel Murguía. Ramón ya se siente escritor,
ya sabe a partir de este instante la dedicación futura de su vida.
Es en esta época cuando Valle-Inclán comienza a cultivar su
particular indumentaria: capa (al principio un poncho mexicano), chalina,
sombrero, polainas blancas,nota 12 y sobre todo, sus largas y características
barbas, las «barbas de chivo» de que habla Rubén Darío en un poema dedicado al
autor. Colabora desde Pontevedra en la revista Blanco y Negro. Es en esta etapa
pontevedresa en la que ya figura con su nombre Ramón de Valle Inclán, así se
nombra a sí mismo en la portada de su primer libro. Concluida esta etapa, poco
le queda hacer en provincias, se dirige a Madrid en lo que será su segundo
viaje a la capital.
Segunda etapa en Madrid: las tertulias[editar]
En el año 1895 volvió a instalarse por segunda vez en
Madrid, esta vez como funcionario del Estado, en el Ministerio de Instrucción
Pública y Bellas Artes, cobrando 2.000 pesetas al año. Según Joaquín María del
Valle-Inclán Alsina, este «momio» le dura por lo menos hasta 1899 y ni se
molesta en publicar, ya que no tiene necesidad económica alguna de hacerlo.8
Pronto acude a varias tertulias madrileñas llevando la vida bohemia de la
época, en las que conoce a muchas figuras destacadas de la época, como Gómez
Carrillo, Pío y Ricardo Baroja, Azorín, Jacinto Benavente, González Blanco,
Villaespesa, Mariano Miguel de Val, Alejandro Sawa, entre otros. Asiste a los
innumerables cafés madrileños de la época: el de Fornos, el Suizo, el Café del
Príncipe, el Café de Madrid, el Café de El Gato Negro, la terraza del Café
Gijón, Lhardy en la Carrera de San Jerónimo, y el Café Nuevo de la Montaña, en
la Puerta del Sol. Con tertulia propia en la «sala de La Cacharrería» del
Ateneo de Madrid, en la Granja El Henar. En ellos con su verbo ceceante, se hace
famoso por su capacidad de monopolizar conversaciones, por destruir
reputaciones, su falta de paciencia a la hora de soportar interrupciones de
oyentes e interlocutores.
Su atuendo se hace peculiar, y la barba se alarga en lo que
será su estética habitual. Vive con escaso dinero rozando la penuria y su
solitario café en los cenáculos de las tertulias. En esta segunda etapa
madrileña se dedica a la vida bohemia en cuerpo y alma, vive la época: la
disfruta y la padece. Vive la bohemia literaria modernista con estrecheces
económicas que incluso le obligan a pasar hambre. Habita en un patio de
viviendas en la calle Calvo Asensio, 4, del barrio de Argüelles, entonces
suburbio de Madrid, en una buhardilla alquilada con dos oscuros cuartuchos con
una silla, una mesa y una cama como único mobiliario.9
De esta época inicial en Madrid se narra una anécdota de
Valle-Inclán en el que paseando por la madrileña Carrera de San Jerónimo se encuentra
con Miguel de Unamuno y Pío Baroja, los tres hostiles entre sí en lo que se
refiere a teorías literarias, no reconociéndose ningún mérito entre ellos. A
pesar de presentar Pío Baroja a Valle-Inclán y Miguel de Unamuno, no pasan ni
ochenta pasos sin que acabaran insultándose, gritándose y finalmente
separándose antes de acabar el paseo por la calle. Los tres eran representantes
de la Generación del 98, los tres dejaron impronta de su independencia. En el
año 1897 se publica su segundo libro, Epitalamio (Historias de amores), sin
demasiado éxito entre los lectores; el libro se vende mal. Durante estos años,
participó como actor en obras teatrales como La comedia de las fieras, de
Jacinto Benavente, o Los reyes en el destierro, adaptación por Alejandro Sawa
de una novela de Alphonse Daudet. Durante la guerra Hispano-Estadounidense las
afinidades sentimentales hacen que Ramón tome partido por las aspiraciones
cubanas a la independencia de España.
La pérdida del brazo y el encuentro de Rubén Darío
El 24 de julio de 1899, en una discusión en el Café Nuevo de
la Montaña, ubicado en la planta baja del Hotel París, sito en la Puerta del
Sol, 2, el periodista Manuel Bueno Bengoechea le causa una herida en un
antebrazo que termina gangrenándose y se hace necesaria su amputación.
Valle-Inclán y su amigo Manuel Bueno discutían sobre la legalidad de un duelo
que iba a celebrarse debido a la minoría de edad uno de los duelistas.nota 13
Llegaron a agredirse, Valle-Inclán con una botella de cristal y Manuel Bueno
con un bastón, con tan mala fortuna en los lances para Valle-Inclan que se le
clavó un gemelo en su muñeca izquierda, con resultado de fractura conminuta de
los huesos del antebrazo izquierdo. La herida se gangrenó y el 12 de agosto de
1899, el médico y cirujano Manuel Barragán y Bonet le amputó dicho brazo.nota
14 Ramón Gómez de la Serna, que no fue protagonista de la escena, tiempo
después convertiría el episodio en material literario.11 De manera análoga
recogería el suceso Tomas Orts Ramos recoge en una versión más periodística.12
nota 15
Según cuentan la entereza de Valle-Inclán fue tal, que
durante la operación del doctor Barragán, estuvo despierto y se desmayó sólo
una vez, siendo conocido que casi al final de la operación sugiere a los
asistentes deseos de fumar, y durante los últimos instantes se fuma un habano,
haciendo ascender al techo grandes volutas de humo. Valle-Inclán tenía entonces
treinta y tres años. A partir de ahora la imagen de manco se hace mítica.
Algunos amigos deciden organizar un festival y conseguir fondos para comprarle
un brazo ortopédico, estrenando en el Teatro Lara, el 19 de diciembre de ese
año de 1899 su obra Cenizas: Drama en tres actos, con dirección del propio
Valle-Inclán. La siguiente vez que se encuentra con Manuel Bueno le estrecha la
mano. Tras el incidente regresa a vociferar a los cafés, al mismo tiempo que la
manquedad le hace olvidarse de sus pretensiones de ser actor de teatro.
En el mismo periodo finisecular colabora en diversas
revistas literarias, como La vida literaria, dirigida por Benavente, Revista
Nueva, dirigida por Luis Ruiz Contreras, Germinal dirigida por Joaquín Dicenta
o Vida Nuevanota 16 dirigida por Eusebio Blasco. El año de su manquedad es el
año en el que inicia su amistad con Rubén Darío recién llegado a Madrid y al
que conoce cuando asiste a la tertulia literaria del Café de Madrid, que
dirigía junto a Jacinto Benavente.
Escritor modernista y tertuliano
En el año 1900, Valle-Inclán participa en un concurso de
cuentos auspiciado por el diario El Liberal. Aunque no consigue ganar el premio
(el ganador fue el periodista José Nogales), su relato Satanás fue muy elogiado
por Juan Valera, uno de los miembros del jurado, en un artículo de prensa.
Parece ser que el jurado no quiso arriesgarse a premiar un relato tan
innovador. En los años siguientes, siguió colaborando en varias publicaciones,
como La Ilustración Artística, La Ilustración Española e Hispanoamericana, La
España Moderna, etc. En Alma Española publicó, en diciembre de 1903, una famosa
«autobiografía». En Los Lunes del Imparcial empieza a publicar Sonata de otoño,
en que hace por primera vez aparición su personaje el Marqués de Bradomín.
Comienza a ser asiduo del Nuevo Café de Levante en el que se concentrará
durante un decenio casi toda la vida intelectual de Madrid. Traduce obras del
portugués de Eça de Queirós.
Las Sonatas: Memorias del Marqués de Bradomín, que el autor
anuncia como fragmentos de las «Memorias amables» autobiográficas de su «noble
tío» el Marqués de Bradomín (personaje inspirado en el general carlista Carlos
Calderón), constituyen el ejemplo más destacado de prosa modernista en la
literatura española. La primera de ellas, Sonata de otoño (1902), la escribió
durante los tres meses de convalecencia de un involuntario tiro en un pie con
una pistola de su propiedad. A ésta le siguieron Sonata de estío (1903), Sonata
de primavera (1904) y Sonata de invierno (1905). En estas narraciones, siendo
independientes entre sí, realiza un juego de correspondencias con los títulos
del ciclo estacional anual y las sucesivas etapas del ciclo vital del
protagonista, presentando a Xavier, el marqués de Bradomín, en cuatro ambientes
y lugares distintos, narrando cuatro historias amorosas que corresponden,
siguiendo la lógica argumental de la tetralogía -no el orden de escritura y
publicación-, a la juventud en Italia -primavera-, a la primera madurez en
México -estío-, a la madurez plena en Galicia -otoño-, y a la vejez en Navarra
-invierno-. Las cuatro sonatas se empiezan a vender bien y para algunas de
ellas hay traducciones en otros idiomas como el francés. En el mismo año de
1905 publica Valle una colección de cuentos con el título de Jardín novelesco;
Historias de almas en pena, de duendes y de ladrones. Al año siguiente estrena en
el Teatro de la Princesa una adaptación teatral basada en el protagonista de
las Sonatas, El marqués de Bradomín: Coloquios románticos. Forma parte del
reparto de la obra Josefa María Ángela Blanco Tejerina, a la que meses antes le
ha dedicado la Sonata de invierno de esta manera: «...Para unos ojos tristes y
aterciopelados...»,nota 17 futura esposa de Valle, con la que posteriormente
contraerá matrimonio, aunque, muy probablemente, pudieran haber iniciado la
convivencia con anterioridad.nota 18
Por esta época algunos miembros de la generación del 98
trabajaban de manera coordinada en diversas actividades creativas, y cada uno
de sus componentes se conocen e intercambian ideas en sus reuniones en los
diferentes cafés, como el Nuevo Café de Levante; y cafés-conciertos, como la
popular sala de music-hall Central Kursaal, sita en la plaza del Carmen. Allí
actuaba una jovencita cupletista llamada Anita Delgado, de la que se enamoró el
Maharajá de Kapurthala, suceso que se comentó con gran lujo de detalles en cafés
y periódicos y semanarios de la época, siendo el propio Valle-Inclán uno de los
intermediadores de una historia que acabó en boda.
De un
santo ermitaño y El marqués de Bradomín. Coloquios románticos. Por entregas, en
el diario El Mundo, publica Romance de Lobos. En 1908 inicia la publicación de
su serie de novelas «La guerra carlista»: Los cruzados de la causa, El resplandor
de la hoguera y Gerifaltes de antaño. En 1909 escribe Mi hermana Antonia, que
narra la venganza del estudiante Máximo Bretal, enamorado de Antonia y
rechazado por su madre. Sus simpatías por el carlismo no fueron sólo
literarias: en 1910 se presentó a diputado por el Partido Carlista, pero no
obtuvo escaño.
El 3 de marzo de 1909 muere en su casa de Madrid el escritor
Alejandro Sawa, ciego y en penosas condiciones físicas. Valle-Inclán, que años
más tarde, dará vida a su alter ego Max Estrella en la obra Luces de bohemia,
lamenta enormemente su pérdida, y así se lo hace saber en una carta a Rubén
Darío, la cual ha sido reproducida profusamente desde que se diera a conocer.
Matrimonio, gira teatral por Hispanoamérica y asentamiento
en Galicia
Valle-Inclán contrae matrimonio con Josefina Blanco Tejerina
en la mañana del 24 de agosto de 1907 en la iglesia madrileña de San Sebastián.
Él tiene cuarenta años y ella veintiocho. Tras la boda, ella abandona la
profesión teatral, con excepción de una gira por Hispanoamérica. Enseguida nace
la primera hija, María de la Concepción (1908), de un total de seis hijos
nacidos a lo largo de los quince años siguientes. Valle-Inclán publica
Historias perversas; la que será su primera obra de poesía, Aromas de leyenda.
Versos en loor de un santo ermitaño (1907); y comienza con la escritura de su
serie de obras teatrales de Las farsas.
Su mujer Josefina Blanco se incorpora a las labores como
actriz de teatro en 1910 y el matrimonio viaja de gira con la compañía de teatro
de Francisco García Ortega. Valle-Inclán acompaña a su mujer en calidad de
director artístico y tiene la oportunidad de pronunciar algunas conferencias
sobre la literatura española en los países que visitan de gira, Argentina,
Chile, Paraguay, Uruguay y Bolivia. De regreso a España, tras seis meses de
gira americana regresa a Madrid, donde los carlistas le ofrecen un almuerzo, y
se sienta a la mesa con Vázquez de Mella, Manuel Bofarull, el marqués de
Cerralbo, etc. Valle-Inclán sigue estrenando obras de teatro: Voces de gesta,
en 1911 (en el teatro Novedades de Barcelona), y La marquesa Rosalinda. Farsa
sentimental y grotesca, en 1912. A los estrenos también se suman incidentes; su
obra teatral titulada El embrujado fue rechazada por el Teatro Español, que
dirigía el escritor Benito Pérez Galdós, y el incidente acaba en un acto
tumultuoso que incluye una lectura de la obra en el Ateneo de Madrid. En su
empeño de queja no deja de asistir a las tertulias de café. Con el dinero que
obtiene de la publicación de sus obras completas por Sociedad General de
Libraría, Valle-Inclán inicia con los suyos un viaje a Galicia con el objeto de
vivir en su tierra natal junto con sus hijos. Esta estancia en Galicia se ve
interrumpida frecuentemente por viajes a Madrid, cediéndole el escultor
Sebastián Miranda su casa, y donde permanece períodos largos, para atender
asuntos literarios, como los ensayos y estreno de La marquesa Rosalinda. Farsa
sentimental y grotesca (5 de enero de 1912), o el inicio de la publicación de su
«Opera Omnia», a cargo de la imprenta Rivadeneyra, que inicia en 1913 con esta
obra teatral como tercer volumen, o posteriormente La Lámpara maravillosa.
Ejercicios espirituales (1916), que pondrá al frente de su «Opera Omnia» como
primer volumen de la misma.
En 1915 escribe al rey solicitando la rehabilitación de los
títulos de marquesado del Valle, vizcondado de Vieixin y señorío del Caramiñal.
Sus peticiones no son atendidas. Los años que rodean la publicación de la
Lámpara maravillosa. Ejercicios espirituales son especialmente duros para
Valle-Inclán. Su amigo Rubén Darío realizará en 1914 el que será su viaje de
regreso definitivo a Nicaragua, donde muere en 1916. Por otro lado las noticias
de la incipiente guerra europea lo van rodeando poco a poco, y la pugna llega a
las calles de Madrid dividiendo opiniones. Valle-Inclán toma parte desde el
principio por el bando aliado encabezando un «Manifiesto de adhesión a las
naciones aliadas» Esta situación hace que durante la I Guerra Mundial, fuera
invitado por el gobierno francés a visitar los frentes de guerra en los Vosgos,
Alsacia, Flandes y Verdún. Entre el 27 de abril y el 28 de junio de 1916,
Valle-Inclán viajo como corresponsal del periódico El Imparcial, redactando
también cartas donde daba fe y proporcionaba descripciones de lo que estuvo
viendo en esos dos meses. En París se relacionó con autores españoles como
Pedro Salinas, Manuel Ciges Aparicio y Corpus Barga. Fruto de su visita al
frente fueron los textos publicados en El Imparcial, Visión estelar de la
medianoche, entre octubre y diciembre de 1916, y En la luz del día, entre enero
y febrero de 1917.
En 1912 se instala en Cambados con su familia, acogidos por
doña Lucinda Fernández Soler en el barrio de Fefiñáns, y un verano en la casa
de la calle Carreira, de su amigo José González Fraga. Allí nacerá el segundo
de sus hijos, Joaquín María Baltasar (mayo de 1914, Cambados - septiembre 1914,
Cambados), que fallece trágicamente a los cuatro meses de edad, el 29 de
septiembre, a causa de un accidente en la playa de Pombal, en Fefiñáns. Este
suceso hace que se traslade en 1916 a la Puebla del Caramiñal y comienza a
explotar las tierras del «pazo priorato de la Merced» que ha rentado, con el
objetivo de convertirse en un terrateniente de la comarca del Salnés, actividad
la que se dedicó por un tiempo sin obtener buenos resultados. Allí nacerán el
tercero y la cuarta de sus hijos, Carlos Luis Baltasar (1917, Puebla del
Caramiñal) y María de la Encarnación Beatriz Baltasara 'Mariquiña' (5 de
septiembre de 1919, Puebla del Caramiñal). Estas tareas las compatibiliza con
su puesto en Madrid, durante dos cursos académicos, en la cátedra de Estética
de las Bellas Artes. En 1921, cuando la posesión del pazo se le escapa de las
manos, se traslada a Villa Eugenia, ubicada en en núcleo urbano de A Pobra do
Caramiñal, residiendo hasta 1925, lugar donde nacerán el quinto y la sexta y
última, de sus hijos, Jaime Baltasar Clemente (29 de enero de 1922, Puebla del
Caramiñal) y Ana María Antonia Baltasara (agosto de 1924, Puebla del Caramiñal)
En 1925 regresa con su familia definitivamente a Madrid.
El «esperpento» y El ruedo ibérico
En julio de 1916 se crea la asignatura de Estética de las
Bellas Artes en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado con
características específicas para el desempeño de dicho puesto docente, para él
se le nombra profesor especial de misma, y se le confirma en el cargo un año
después como profesor titular numerario de dicha asignatura.
El mismo año de 1916 publica La lámpara maravillosa.
Ejercicios espirituales, meditación sobre el hecho literario en la que realiza
una síntesis de su ética y su estética, muy influido por los saberes
ocultistas, gnósticos y esotéricos, herméticos, alquímicos y teosóficos, y de
trasfondo pitagórico y neoplatónico, de autores como Mario Roso de Luna y
Helena Blavatsky, dedicándosela a Joaquín Argamasilla de la Cerda y Bayonanota
En noviembre de 1919 renuncia a la plaza docente y la
cátedra queda amortizada.16 Empieza a fallarle a Valle-Inclán la salud y a
guardar cama con frecuencia. Es habitual el trato de viejos carlistas. En 1920
sufre una intervención quirúrgica con la consiguiente estancia en un sanatorio.
En 1920 es la primera vez que Ramón emplea la palabra «esperpento» en relación
con su obra: «Esta modalidad consiste en buscar el lado cómico en lo trágico de
la vida», expresaría en 1921. Su forma de vestir llama la atención:
«fantocheril» a la manera de sus esperpentos, vestido de negro y bien flaco,
con barba larga, renegando de todo.
A mediados de septiembre de 1921 realiza un nuevo viaje a
México, por invitación personal del presidente de la república, Álvaro Obregón
y a través de la mediación del escritor Alfonso Reyes Ochoa, con motivo de la
celebración del centenario de su independencia. Su recibimiento fue un
acontecimiento con enorme repercusión en el que participa todo el país. Durante
su estancia en la capital azteca se establece en el Hotel Regis. Este segundo
viaje a México estuvo lleno de actividades culturales. De regreso pasa dos
semanas en La Habana y otras dos en Nueva York, llegando a Galicia en los
últimos días del año. En 1922 se establece de nuevo en Madrid, participando
frenéticamente de nuevo en las tertulias de la capital: en La Granja del Henar,
en el Café Regina, en el Café de El Gato Negro.
En 1920 colabora con el Teatro de la Escuela Nueva, dirigido
por su amigo Cipriano Rivas Cherif, que intentaría el estreno de la Farsa y
licencia de la reina castiza, lo que es impedido por la policía. Ese mismo año
Cipriano Rivas Cherif intentará fundar el Teatro de los Amigos de Valle-Inclán,
un frustrado proyecto que tenía por objetivo la puesta en escena los
dramaturgos europeos considerados más avanzados y de cuya dirección artística
debía encargarse el propio escritor. Algunos años después, en 1926, los dos
amigos participarán activamente en las sesiones de El Mirlo Blanco, el teatro
de cámara que los Baroja tenían en el salón de su casa, en el barrio madrileño
de Argüelles, donde se estrenará el prólogo y el epílogo de Los cuernos de don
Friolera y Ligazón. Ese mismo año ambos fundarán El Cántaro Roto, con la
pretensión de llevar la experiencia privada de El Mirlo Blanco al ámbito
comercial, programando en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, obras de
Anatole France y Bernard Shaw, entre otros, además de las suyas propias, pero
fracasa al poco de ser creado, por el escaso éxito del público y la poca
confianza por parte del programador.
A finales de 1926 edita la que algunos consideran su obra
maestra narrativa, la novela Tirano Banderas, donde es patente la huella de su
todavía reciente viaje al México revolucionario. En 1927 inicia la publicación
de un ambicioso proyecto narrativo, El ruedo ibérico, que, de forma semejante a
los Episodios nacionales de Benito Pérez Galdós, pretende narrar la historia de
España desde el reinado de su detestada Isabel II hasta la época contemporánea
al autor hasta el la pérdida colonial con la guerra de Cuba, Puerto Rico y
Filipinas. Únicamente llegó a escribir tres novelas de este proyecto: La corte
de los milagros (1927), Viva mi dueño (1928) y Baza de espadas (1932).
Desde 1924 muestra su oposición a la dictadura de Primo de
Rivera, vocifera en los cafés y no duda en hacerse oír. En alguna ocasión fue
detenido en la vía pública por quejas al régimen. Valle-Inclán era un paisano
incómodo, a pesar de ello lucha por mejorar su situación económica y la de su
familia. En 1927 participa en la creación de la Alianza Republicana. En 1928
Valle-Inclán consigue el contrato editorial más importante de su vida, con la
Compañía Ibero-Americana de Publicaciones (CIAP) que le ofrece una cuantiosa
suma a cuenta de la explotación de los derechos literarios, pagadera en
mensualidades. Instalado su domicilio familiar en un piso de la calle del
General Oraá, 9, empieza a escribir con cierto sosiego. Se aristocratiza y se
vuelve más selecto en su entorno cercano de amistades. En 1929 es encerrado
quince días en la cárcel Modelo de Madrid, por negarse a pagar una multa
impuesta con motivo de unos incidentes ocurridos en el Palacio de la Música en
el estreno de El hijo del diablo, una obra de Montaner. La quiebra de la CIAP
en 1931 hace que se agote el dinero obtenido y espléndidamente gastado, cuando
ya las horas del régimen de Primo de Rivera igualmente dan sus últimas horas.
La situación económica hace pensar al matrimonio Valle-Inclán Blanco en la
separación matrimonial.
La República: los cargos institucionales y sus últimos días
Estatua ubicada en Bouzas (Vigo).
La situación social y política hace que abandone sus
quehaceres artísticos y apoye a la república española, incluso se presenta a
diputado por La Coruña en las listas del Partido Republicano Radical de
Alejandro Lerroux, aunque no sale elegido. Ese mismo año, una semana después de
la proclamación de la República y en un intento de atraerle a sus filas, el
pretendiente carlista, don Jaime de Borbón y Borbón-Parma (Jaime III), le
nombra caballero de la «Orden de la Legitimidad Proscrita».
Se encuentra a mitad de la sesentena de edad. Conociéndose
públicamente su intención de irse a México en busca de mejora para él y su
familia, Manuel Azaña, entonces aún ministro de la Guerra, previo sondeo del
interesado, hace gestiones ante el Consejo de Ministros para que se le habilite
un cargo que le permita subsistir dignamente. El 2 de septiembre de 1931, el
gobierno de la República lo nombra Conservador General del Patrimonio Artístico
Nacional, seguido cinco meses después de la dirección del Museo de Aranjuez,
«encargándole la realización, como Museo, del que fue Real Sitio de Aranjuez»,
pero unos meses más tarde, en junio de 1932, dimite por los desacuerdos con el
director general de Bellas Artes en relación a la gestión del nuevo Museo de
Aranjuez y por no haber sido informado de la preparación del proyecto de ley de
protección del Patrimonio Artístico.
Ese mismo año de 1932 se presenta al premio Fastenrath
correspondiente a 1931, convocado por la Real Academia Española, que termina
declarándose desierto. Después de la nula satisfacción con el veredicto,
desde el Ateneo de Madrid se lanzaron diatribas contra la Real Academia
Española, así como contra todos los académicos que votaron, al interpretarse la
decisión en términos políticos y no estrictamente literarios. En compensación
por este fallo se realizó un homenaje público de desagravio, en el participó
una gran parte de los intelectuales y escritores del momento.
El 30 de mayo de 1932, conocido ya el veredicto del premio
Fastenrath 1931, Valle-Inclán es elegido para la presidencia del Ateneo
Científico, Literario y Artístico de Madrid,nota 31 sucediendo en el cargo a
Manuel Azaña,nota 32 y se instala con su familia en el domicilio destinado para
tal fin, en la calle de Santa Catalina. El tiempo en que permanecerá en el
cargo es de siete meses y medio, siendo relevado del cargo el 14 de diciembre
por Augusto Barcía Trelles. Valle-Inclán ya era un destacado tertuliano en la
«sala de La Cacharrería», fundando su propia tertulia. En su presidencia
introduce cambios notorios, y a iniciativa suya, en 1933 se organiza en su sede
el Primer Congreso de la Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios.
También es co-fundador, el 11 de febrero de 1933, de la Asociación de Amigos de
la Unión Soviética, acciones desarrolladas en un claro revulsivo a la política
gubernamental anti-socialista de la época, que sostenía un tono condenatorio en
relación a los relatos sobre las conquistas y los problemas del socialismo en
la URSS.
En cuando al ámbito familiar, el mismo año de 1932, su
esposa solicita el divorcio del enlace matrimonial iniciándose los trámites por
la vía judicial para la obtención de la custodia de los hijos y las
reclamaciones compensatorias, consideradas muy elevadas por Valle-Inclán. Al
estar ya casada la hija mayor, Valle-Inclán se quedaría al cuidado de los tres
hijos intermedios, aún menores de edad, mientras que la hija pequeña la
custodiaría su madre.
Liberado de la presidencia ateneísta, y con la labor
desplegada en una intensa campaña personal de apoyos, consigue ser nombrado
director de la Academia Española de Bellas Artes de Roma el 8 de marzo de 1933,
nota 33 desplazándose a Roma, junto con los tres hijos de los que tenía la
custodia legal. Con estancias intermitentes en Roma y largos períodos en
Madrid, mantendrá este cargo hasta su muerte, pues aunque por diferencias en
cuanto a la administración del centro, con intentos de dimisión por su parte y
otros tantos de cese por parte de las autoridades ministeriales, y aún abandonando
la institución con su regreso definitivo a España el 3 de noviembre de 1934, su
nombramiento era por tres años según el reglamento vigente y munca se llegó a
oficializar el cese y el siguiente director se nombró al finalizar el periodo
correspondiente de tres años. A su regreso se siente enfermo en medio de una
pintoresca falta de los más elementales medios de subsistencia. El 16 de
noviembre asiste a la representación de su obra teatral Divinas palabras en el
Teatro Español. A comienzos de 1935 se lo vuelve a ver paseando por las calles
de Madrid decaído, pero con buen humor y hablando de su proyecto romano. El 7
de marzo de 1935 se retiró a Santiago de Compostela, ingresando en el sanatorio
de su amigo doctor Manuel Villar Iglesias donde recibe un tratamiento
radioterápico. De vez en cuando se escapa de la clínica y pasea por la ciudad
con grupos de jóvenes sentado en el «Café del Derby», en la mayoría
galleguistas. Es elegido para formar parte de presidencia del «I Congreso de la
Asociación Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura», aunque
no podrá asistir al congreso que se celebró en junio de 1935 en París. La
situación nacional continúa agravándose, el periódico Ahora de Madrid publica
el 2 de octubre de 1935 el que será su último artículo: «Mi rebelión en
Barcelona (Nota literaria)» sobre el mismo título de Manuel Azaña.
A iniciativa de Victoriano García Martí, se abre en Galicia
una subscripción pública para regalar a Valle-Inclán un pazo en octubre a sus
sesenta y nueve años. La idea de tal regalo llega tarde ya que el 5 de enero
del año 1936, víspera de la festividad de la Epifanía, tras negarse a recibir
auxilio religioso Valle-Inclán muere. El parte a la prensa dice que murió: «a
consecuencia de un coma rápido, después de una grave enfermedad de vejiga
urinaria complicada con carácter de malignidad». Fue sepultado al día
siguiente, en el cementerio de la Boisaca, en una ceremonia civil y en humilde
féretro sin esquelas. Tal y como dispuso días antes de su muerte, en el que precisó
que: «No quiero a mi lado ni cura discreto, ni fraile humilde, ni jesuita
sabiondo». El escultor Francisco Asorey realizó la mascarilla mortuoria de su
faz y el pintor Juan Luis le dibujó de cuerpo yacente. Manuel Azaña escribe al
día siguiente del entierro: «Él hubiese querido ser, no el hombre de hoy, sino
el de pasado mañana». A partir de ese instante comenzaron una innumerable
cantidad de eventos póstumos.
A la muerte de Valle-Inclán, la que fue su mujer y madre de
sus hijos, que se hallaba viviendo en Barcelona, consigue una pensión
compensatoria del Ministerio de Instrucción Pública del Gobierno del Frente
Popular, para la educación de sus hijos.
El 6 de diciembre de 1930 se casó con la neerlandesa María
Antonia Hagenaar Vogelzang, Maruca —se le cita como Maruca Reyes, Maruca de
Reyes y Maruca Neruda—. La hija que nació en 1934 de esta unión, Malva Marina
Trinidad, padecía hidrocefalia y murió en 1943, a los ocho años. Neruda se
separó de Hagenaar en 1936 —se divorciaría de ella a distancia, en México en
1942, divorcio que no fue aceptado por la justicia chilena—.
