viernes, 4 de abril de 2014

PABLO NERUDA

Fue hijo de José del Carmen Reyes Morales, obrero ferroviario, y de Rosa Neftalí Basoalto Opazo, maestra de escuela fallecida de tuberculosis cuando Neruda tenía un mes de edad.4 En 1906, la familia se trasladó a Temuco, donde su padre se casó en segundas nupcias con Trinidad Candia Marverde, a quien Neruda llamaba Mamadre.
Neruda ingresó al Liceo de Hombres, donde cursó todos sus estudios hasta terminar el 6.º año de humanidades en 1920.4 El impresionante entorno natural de Temuco, sus bosques, lagos, ríos y montañas marcaron para siempre el mundo poético de Neruda.
En 1917, publicó su primer artículo, «Entusiasmo y perseverancia», en el diario La Mañana de Temuco. En esta ciudad, escribió gran parte de los trabajos, que pasaron a integrar su primer libro de poemas: Crepusculario.5 En 1919, obtuvo el tercer lugar en los Juegos Florales del Maule con su poema «Comunión ideal» o «Nocturno ideal». En 1920, comenzó a contribuir en la revista literaria Selva Austral. En ese mismo período, conoció a Gabriela Mistral, de cuyo encuentro recordó: «ella me hizo leer los primeros grandes nombres de la literatura rusa que tanta influencia tuvieron sobre mí».
Hacia 1921, con diecisiete años de edad, comenzó a firmar definitivamente sus trabajos con el seudónimo de Pablo Neruda, esencialmente con el propósito de evitar el malestar del padre por tener un hijo poeta. Si bien Neruda nunca aclaró el origen de su nombre artístico, nunca desmintió, e incluso apoyó, la conjetura de que lo habría escogido en honor al escritor checo Jan Neruda, del cual leyó un cuento por esos años que le causó una honda impresión. Sin embargo, la obra de Jan se publicó entre 1857 y 1883, y es poco probable que Neruda haya tenido acceso a traducciones en 1921 —en lugar de esto, se presume que su apodo está inspirado más bien en un personaje de la novela de Arthur Conan Doyle de 1887 titulada Estudio Escarlata, donde en el capítulo IV, el personaje Sherlock Holmes dice ir a escuchar un concierto de Norman-Neruda, una famosa violinista, Guillermina María Francisca Neruda, casada con el músico sueco Ludwig Norman, conociéndosela entonces como Wilma Norman-Neruda—.
En 1921, se radicó en Santiago y comenzó sus estudios de pedagogía en idioma francés en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, donde obtuvo el primer premio de los Juegos Florales de la Primavera con el poema «La canción de fiesta», publicado posteriormente en la revista Juventud.
En 1923, publicó Crepusculario, que es reconocido por escritores como Hernán Díaz Arrieta, Raúl Silva Castro y Pedro Prado.5 En 1924, publicó su famoso Veinte poemas de amor y una canción desesperada, donde todavía se nota una influencia del modernismo. Posteriormente, se manifestó un propósito de renovación formal, de intención vanguardista, en tres breves libros publicados en 1926: El habitante y su esperanza, Anillos (en colaboración con Tomás Lago) y Tentativa del hombre infinito. En 1927, comenzó su larga carrera diplomática siendo cónsul en Rangún, Birmania, desde donde se desarrolla un notable epistolario con el escritor argentino Héctor Eandi. Luego fue cónsul en Sri Lanka, Java, Singapur, Buenos Aires —donde conoció a Federico García Lorca—, Barcelona —donde conoció a Rafael Alberti— y Madrid. Pregonó su concepción poética de entonces, la que llamó "poesía impura", y experimentó el poderoso y liberador influjo del surrealismo.
El 6 de diciembre de 1930 se casó con la neerlandesa María Antonia Hagenaar Vogelzang, Maruca —se le cita como Maruca Reyes, Maruca de Reyes y Maruca Neruda—. La hija que nació en 1934 de esta unión, Malva Marina Trinidad, padecía hidrocefalia y murió en 1943, a los ocho años. Neruda se separó de Hagenaar en 1936 —se divorciaría de ella a distancia, en México en 1942, divorcio que no fue aceptado por la justicia chilena—.
En 1935, Manuel Altolaguirre le entregó a Neruda la dirección de la revista Caballo verde para la poesía, donde fue compañero de los poetas de la Generación del 27. Ese mismo año apareció la edición madrileña de Residencia en la tierra.


Guerra Civil Española
Acceso a "La Casa de las Flores" en el barrio de Argüelles, donde vivió Neruda mientras fuera Cónsul en Madrid. La casa fue bombardeada y casi totalmente destruida al estallar la guerra civil.
En 1936 estalla la Guerra Civil Española. Conmovido por ella y por el asesinato de su amigo García Lorca, Neruda se compromete con el movimiento republicano, primero en España y luego en Francia, donde comienza a escribir España en el corazón (1937). Ese año regresa a Chile, y su poesía durante el período siguiente se caracterizará por una orientación hacia cuestiones políticas y sociales, lo que refuerza sus grandes ventas de libros.
Durante la guerra civil, Neruda también conoció al poeta mexicano Octavio Paz. Ambos se hicieron amigos instantáneos, pero, posteriormente, en México, tuvieron un altercado por diferencias ideológicas, llegando casi a los golpes. Más de veinte años después se reconciliaron en el Festival Internacional de Poesía de Londres. Paz diría con respecto a su colega: “Musito el nombre de Pablo Neruda y me digo: lo admiraste, lo quisiste y lo combatiste. Fue tu enemigo más querido”.
En 1939 es designado, por el presidente Aguirre Cerda, cónsul especial para la inmigración española en París, donde destaca como el gestor del proyecto Winnipeg, barco que llevaría a cerca de 2.000 inmigrantes españoles desde Francia a Chile. Poco tiempo después, es asignado como cónsul general en México, donde reescribe su Canto General de Chile transformándolo en un poema del continente sudamericano. Canto General fue publicado en México en 1950, y también clandestinamente en Chile. Compuesta de unos 250 poemas en quince ciclos literarios, constituye (a juicio del propio Neruda) la parte central de su producción artística. Al poco tiempo de salir a luz, fue traducido a alrededor de diez idiomas. Casi todos los poemas que lo componen fueron creados en circunstancias particularmente difíciles, cuando Neruda vivía en la clandestinidad en Chile al ser perseguido por ser miembro del Partido Comunista de Chile y acusado de "infringir la Ley de Seguridad Interior del Estado e injuriar al presidente González Videla".

Carrera política
Neruda retornó a Chile en 1943 —año en que se casó con Delia de Carril, la Hormiguita, en México, en un matrimonio que no fue reconocido por la justicia chilena debido a que su divorcio de Maruca fue declarado ilegal— y dos años después recibe el Premio Nacional de Literatura. En ese año de 1945, en marzo, es electo senador por las provincias de Tarapacá y Antofagasta.4 Se unirá en julio del mismo año al Partido Comunista, donde militaban sus dos más férreos rivales, los poetas Pablo de Rokha y Vicente Huidobro, con quienes protagonizaría de por vida las más ácidas rencillas.
En las elecciones presidenciales de 1946 triunfa la Alianza Democrática, una coalición integrada por radicales, comunistas y demócratas, que lleva al poder a Gabriel González Videla. La represión desencadenada por este último contra los trabajadores mineros en huelga llevará a Neruda a protestar vehementemente en el Senado.
La persecución desatada por el gobierno de González Videla contra sus antiguos aliados comunistas, mediante la Ley de Defensa Permanente de la Democracia, culminará en la prohibición del Partido Comunista el 3 de septiembre de 1948. Neruda se transforma entonces en el más fuerte antagonista del presidente, dictando discursos en el Senado y publicando artículos contra el Gobierno en el extranjero, ya que el diario comunista El Siglo estaba bajo censura. Neruda criticó fuertemente a González Videla llamándolo "rata", lo acusó de ser amigo de los nazis durante sus años de embajador en París a quienes invitaba a elegantes cenas a la embajada chilena, de vender el país a empresas estadounidenses e incluso menciona a la esposa de éste Rosa Markmann, de ocultar sus orígenes judíos mientras vivieron en Europa durante la Segunda Guerra Mundial y de enriquecerse comprando diamantes a europeos empobrecidos y casando a su descendencia con las familias más ricas de América del Sur.
Famoso es su artículo La crisis democrática de Chile es una advertencia dramática para nuestro continente, que más tarde será conocido como Carta íntima para millones de hombres, publicado en el diario El Nacional de Caracas. Esto provoca la petición del Gobierno a los tribunales de un desafuero del senador Neruda por "denigrar a Chile en el exterior y por calumnias e injurias al Primer Mandatario".Y  luego se dicta una orden de detención contra él, forzándolo primero a la clandestinidad en su propio país, y luego al exilio.

Exilio
Neruda realiza la travesía para escapar de una persecución política durante el otoño de 1949. Por ello, vive meses en la clandestinidad entre Santiago, Valdivia y la comuna de Futrono,11 en el lago Huishue, cruza por el paso de Lilpela hacia Argentina montado a caballo; estuvo a punto de ahogarse mientras cruzaba el río Curringue.
A mediados de abril llega de incógnito a París y protegido por varios amigos, entre ellos Picasso, logra regularizar su situación. Reaparece públicamente en la sesión de clausura del Primer Congreso del Movimiento Mundial de Partidarios de la Paz y es nombrado miembro del Consejo Mundial de la Paz. Desde Europa emprende numerosos viajes junto a su mujer Delia del Carril: Checoeslovaquia, Unión Soviética, Polonia, Hungría, México, Rumania, India, Italia, Francia, República Democrática Alemana (RDA), Guatemala. En el II Congreso del Movimiento Mundial de Partidarios de la Paz, celebrado en Varsovia en noviembre de 1950, recibe junto con Picasso, Paul Robeson y otros el Premio Internacional de la Paz, otorgado a Neruda por su poema Que despierte el leñador. Más tarde, al volver a Chile, recibirá en 1953 el Premio Stalin para la Consolidación de la Paz entre los Pueblos.
 Durante su exilio vive en Capri y Nápoles con su futura esposa Matilde Urrutia. Allí recibe la noticia de que ya no era buscado y podía volver a Chile, adonde regresa el 12 de agosto de 1952. Lo esperaba su mujer Delia del Carril y es recibido con varios actos públicos.

Regreso a Chile
En Italia en 1952, publicó anónimamente Los versos del capitán y en 1954 Las uvas y el viento (en donde se encuentra una elegía a Stalin) y Odas elementales. En 1953 recibe el Premio Stalin para la Consolidación de la Paz entre los Pueblos. En 1955 se separó de su esposa Delia, y comenzó a vivir con Matilde Urrutia. En 1958 apareció Estravagario con un nuevo cambio en su poesía. En 1965 se le otorgó el título de doctor honoris causa en la Universidad de Oxford, Gran Bretaña.
Solo en 1966 pudo contraer matrimonio con Matilde después del fallecimiento de Maruca, su primera mujer, en los Países Bajos el 27 de marzo de 1965. La boda se realizó en una sencilla ceremonia civil y privada en su casa de Isla Negra, donde conserva sus particulares colecciones de caracolas y mascarones de proa.
En 1969 fue nombrado miembro honorario de la Academia Chilena de la Lengua. Ese año, durante la campaña para las presidenciales, el Partido Comunista lo eligió precandidato, pero renunció en favor de Salvador Allende, que se convirtió en el candidato único de la Unidad Popular. El gobierno de Allende lo designó embajador en Francia.

Premio Nobel de Literatura
La Academia Sueca consideró candidato al Premio Nobel de Literatura a Neruda en 1963, cuando fue parte de una lista junto con el británico-estadounidense W. H. Auden, el irlandés Samuel Beckett,n 1 el japonés Yukio Mishima, el danés Aksel Sandemose y el griego Giorgos Seferis. Luego, formó la terna final junto con Auden y Seferis, a quien posteriormente le fue concedido.
Ocho años después, el 21 de octubre de 1971, Neruda fue galardonado con el Nobel y viajó a Estocolmo a recibirlo el 10 de diciembre. En sus Memorias, el poeta recuerda: «El anciano monarca nos daba la mano a cada uno; nos entregaba el diploma, la medalla y el cheque [...] Se dice (o se lo dijeron a Matilde para impresionarla) que el rey estuvo más tiempo conmigo que con los otros laureados, que me apretó la mano con evidente simpatía. Tal vez haya sido una reminiscencia de la antigua gentileza palaciega hacia los juglares».

Muerte
Neruda en 1972 en el Estadio Nacional, junto al General Carlos Prats y otras autoridades. Atrás a la izquierda, el ministro de defensa José Tohá.

Féretro de Pablo Neruda.
Su última aparición en público fue el 5 de diciembre de 1972, donde el pueblo chileno realizó un homenaje al poeta en el Estadio Nacional.
En febrero de 1973, por razones de salud, renuncia a su cargo de embajador en Francia.
Después del golpe militar del 11 de septiembre su salud se agrava y el 19 es trasladado de urgencia desde su casa de Isla Negra a Santiago, donde muere debido a un cáncer de próstata el 23 a las 22.30 en la Clínica Santa María. En 2011 un artículo recogió declaraciones de Manuel Araya Osorio, asistente del poeta desde noviembre de 1972 hasta su muerte, quien aseguraba que Neruda habría sido asesinado en la clínica tras aplicársele una inyección letal. Aunque la información fue desmentida por la Fundación Pablo Neruda, el Partido Comunista solicitó, el 6 de diciembre, la exhumación de los restos del Nobel de Literatura, para verificar si fue envenenado.
La casa de Neruda en Santiago fue saqueada después del golpe encabezado por el general Augusto Pinochet y sus libros, incendiados. El funeral del poeta fue realizado en el Cementerio General. Al mismo acudieron los miembros de la directiva del Partido Comunista, a pesar de estar perseguidos por el régimen. Aunque los asistentes estaban rodeados de soldados armados de ametralladoras, se escuchaban desafiantes gritos de homenaje a él y a Salvador Allende, junto a la entonación de La Internacional. Después del funeral, muchos de los asistentes que no pudieron huir acabaron engrosando las listas de desaparecidos por la dictadura.
 Sus restos descansaron primero en el mausoleo de la familia Dittborn, que les había cedido un espacio, y siete meses después fueron trasladados al nicho 44 del módulo México.
 El 11 de diciembre de 1992, los restos de Neruda y Matilde Urrutia fueron exhumados y llevados para un velatorio ceremonial en el Salón de Honor del ex Congreso Nacional. Al día siguiente se dio cumplimiento al deseo del poeta: que sus restos fuesen enterrados en su casa de Isla Negra. Ese lugar y todas las demás pertenencias son ahora museos administrados por la Fundación Neruda.
 En 2013 el juez Mario Carroza, que anteriormente había abierto una investigación para esclarecer las circunstancias de la muerte de Neruda, ordenó, después de 20 meses de interrogatorios y pericias, la exhumación del cuerpo del poeta. La Fundación Pablo Neruda, que en un principio se oponía a ello por considerarlo una profanación, finalmente lo ha aceptado y declarado confiar en que "el examen tanatológico contribuya a aclarar las dudas que pudieran existir respecto de la muerte del poeta". Los preparativos para la exhumación comenzaron en Isla Negra el 6 de abril con la instalación de una carpa en el lugar de su sepultura y el 8 se efectuó la diligencia, que duró una hora y dieciocho minutos; ese mismo día los restos de poeta llegaron al Servicio Médico Legal de Santiago. Allí los técnicos harán una selección de muestras para enviarlas a laboratorios chilenos y extranjeros. La investigación del juez Carroza podría prolongarse varios meses más.
 En noviembre, Patricio Bustos, director del Servicio Médico Legal de Chile, dio a conocer los resultados de los exámenes toxicológicos realizados en EE.UU. y España, que descartaron que Neruda hubiera sido envenenado y confirmaron que falleció producto de un avanzado cáncer de próstata. Sin embargo, Rodolfo 
Reyes, sobrino del poeta, insistió en que terceras personas están involucradas en la muerte de Neruda y anunció que pedirán nuevas diligencias.

Obras
Crepusculario 1923.
Veinte poemas de amor y una canción desesperada 1924.
Tentativa del hombre infinito. Santiago, Editorial Nascimento, 1926.
Anillos. Santiago, Editorial Nascimento, 1926. (Prosa poética de Pablo Neruda y Tomás Lago.)
El hondero entusiasta. Santiago, Empresa Letras, 1933.
El habitante y su esperanza. Novela. Santiago, Editorial Nascimento, 1926.
Residencia en la tierra (1925–1931). Madrid, Ediciones del Árbol, 1935.
España en el corazón. Himno a las glorias del pueblo en la guerra: (1936–1937). Santiago, Ediciones Ercilla, 1937.
Nuevo canto de amor a Stalingrado. México, 1943.
Tercera residencia (1935–1945). Buenos Aires, Losada, 1947.
Canto general. México, Talleres Gráficos de la Nación, 1950.
Los versos del capitán. Imprenta L'Arte Tipografica, Napoli, 1952, 184 pp.
Todo el amor. Santiago, Editorial Nascimento, 1953.
Las uvas y el viento. Santiago, Editorial Nascimento, 1954.
Odas elementales. Buenos Aires, Editorial Losada, 1954.
Nuevas odas elementales. Buenos Aires, Editorial Losada, 1955.
Tercer libro de las odas. Buenos Aires, Losada, 1957.
Estravagario. Buenos Aires, Editorial Losada, 1958.
Navegaciones y regresos Buenos Aires, Editorial Losada, 1959.
Cien sonetos de amor. Santiago, Editorial Universitaria, 1959.
Canción de gesta. La Habana, Imprenta Nacional de Cuba, 1960.
Poesías: Las piedras de Chile. Buenos Aires, Editorial Losada, 1960.Las Piedras de Pablo Neruda
Cantos ceremoniales. Buenos Aires, Losada, 1961.
Memorial de Isla Negra. Buenos Aires, Losada, 1964. 5 volúmenes.
Arte de pájaros. Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
Fulgor y muerte de Joaquín Murieta. Santiago, Zig-Zag, 1967. La obra fue escrita con la intención de servir de libreto para una ópera de Sergio Ortega.
La Barcarola. Buenos Aires, Losada, 1967.
Las manos del día. Buenos Aires, Losada, 1968.
Comiendo en Hungría. Editorial Lumen, Barcelona, 1969. (En co-autoría con Miguel Ángel Asturias)
Fin del mundo. Santiago, Edición de la Sociedad de Arte Contemporáneo, 1969. Con Ilustraciones de Mario Carreño, Nemesio Antúnez, Pedro Millar, María Martner, Julio Escámez y Oswaldo Guayasamín.
Aún. Editorial Nascimento, Santiago, 1969.
Maremoto. Santiago, Sociedad de Arte Contemporáneo, 1970. Con Xilografías a color de Carin Oldfelt Hjertonsson.
La espada encendida. Buenos Aires, Losada, 1970.
Las piedras del cielo. Editorial Losada, Buenos Aires, 1970.
Discurso de Estocolmo. Alpignano, Italia, A. Tallone, 1972.
Geografía infructuosa Buenos Aires, Editorial Losada, 1972.
La rosa separada. Éditions du Dragon, París, 1972 con grabados de Enrique Zañartu.
Incitación al Nixonicidio y alabanza de la revolución chilena. Santiago, Empresa Editora Nacional Quimantú, Santiago, 1973.
Geografía de Pablo Neruda. Editorial Aymá, Barcelona, 1973. Glosas autógrafas de Neruda, Fotos de Sara Facio y Alicia D'Amico.
Himno y regreso
Que despierte el leñador
Tentativa del hombre infinito

MY FAIR LADY.

1º Acto
En una noche lluviosa en el Londres eduardiano, el público asistente a la ópera de Covent Garden espera bajo los arcos del edificio para tomar taxis. Eliza Doolittle, una florista callejera de clase humilde (Cockney), tropieza con un joven llamado Freddie. Eliza se enfada y le reprocha que haya tirado sus flores al barro, pero se anima al vender un ramillete a un caballero de mayor edad. Cuando descubre que otro hombre se dedica a copiar todo lo que dice en un cuadernillo vuelve a enfadarse, de modo que él explica que estudia fonética y puede identificar los orígenes de cualquier persona por su acento. Se lamenta del horrible acento de Eliza cantando el primer tema, "Why Can't the English learn to speak?" (¿Por qué los ingleses no pueden aprender a hablar?). En ese momento declara que en 6 meses podría convertirla en una dama respetable enseñándole cómo hablar correctamente. El caballero al que Eliza le había vendido las flores se presenta como Coronel Pickering, un lingüista que ha estudiado dialectos de La India y el foneticista se presenta como Henry Higgins, de modo que, como ambos querían conocerse, Higgins invita a Pickering a quedarse en su casa en Londres. Distraídamente deja la calderilla que llevaba en la cesta de Eliza al marcharse, de modo que ella y sus amigos se preguntan cantando "Wouldn't It Be Loverly" (¿No sería maravilloso?) cómo sería vivir una vida mejor.

El padre de Eliza, Alfred P. Doolittle, junto a sus compañeros de borracheras Harry y Jamie, todos basureros, llegan a la mañana siguiente a Covent Garden buscando dinero para seguir bebiendo, y Eliza comparte sus ganancias de la noche anterior mientras él canta "With a Little Bit of Luck" (con un poco de suerte).


Pickering y Higgins están en casa del segundo discutiendo acerca de las vocales cuando la Señora Pearce, ama de llaves, anuncia que una joven con un acento espantoso ha venido a ver al profesor Higgins. Es Eliza que viene a tomar clases de dicción para poder transformarse en una dama. Pickering insinúa que Higgins no puede sacar nada bueno de ello, y se ofrece a pagar las lecciones de Eliza mientras Higgins lanza la apuesta de convertirla en una dama en 6 meses y después presentarla en el baile anual de la embajada. A partir de aquí empieza una intensiva preparación donde deben corregir el habla de Eliza, sus modales y su forma de vestir. En esta tesitura, Higgins se ve a sí mismo como un hombre paciente y de buen corazón que no puede convivir con mujeres cantando "I'm an Ordinary Man" (soy un hombre corriente), cuando en realidad es un hombre misógino y egocéntrico.

A la mañana siguiente, Alfred Doolitle, el padre de Eliza, llega a la casa de Higgins anunciando que Higgins está echando a perder las virtudes de Eliza. Higgins queda impresionado con el don natural del padre para el discurso y su falta de moralidad, pues según Alfred Doolitle, no se la puede permitir. Higgins y Doolittle acuerdan que Eliza siga con sus lecciones de dicción y viva en la casa de Higgins si Higgins da a Alfred Doolittle 5 libras esterlinas. Higgins aprovecha la ocasión para recomendar a Doolittle a un millonario estadounidense que busca un profesional de moralidad. Entre tanto, Eliza soporta duras clases de dicción repitiendo frases como "In Hertford, Hereford and Hampshire, hurricanes hardly ever happen” (para demostrar cómo aspirar las haches) o "the rain in Spain stays mainly in the plain" (para practicar el diptongo /ei/). Ella sueña con diferentes modos de matar al Profesor Higgins, desde la enfermedad a ahogarlo en llamas mientras canta "Just You Wait" (ya verás). Los sirvientes de la casa se quejan del trabajo tan arduo de Higgins mientras cantan "The Servants' Chorus" (el coro de los sirvientes), de modo que cuando ellos lo dan por imposible, Eliza por fin muestra que ha progresado en sus lecciones tras un discurso de Higgins sobre la gloria de la lengua inglesa. "The Rain in Spain" es el canto de triunfo mientras Higgins y Eliza bailan en el estudio. A partir de aquí la dicción de Eliza se transforma en el estándar británico de clase alta. El ama de llaves, la señora Pearce, insiste a Eliza para que se vaya a dormir, pero ella está demasiado agitada para irse a la cama mientras canta "I Could Have Danced All Night" (podría haber bailado toda la noche).

Para su primera prueba en público, Higgins lleva a Eliza al palco de su madre en el hipódromo de Ascot ("Ascot Gavotte"). La Señora Higgins acepta a regañadientes ayudar a Eliza a mantener una conversación propia de una dama siguiendo la recomendación de su hijo de limitarse a dos temas, el tiempo y la salud. Eliza causa una buena impresión con sus buenos modales, pero no basta con hablar bien, carece de un trasfondo cultural propio de la clase noble, por lo que asusta a todo el mundo cuando se levanta del palco para animar al caballo al que habían apostado. A pesar de ello, cautiva a Freddie Eynsford-Hill, el joven con el que chocó al principio de la historia, que había acudido al palco de la señora Higgins con su madre. Freddie acude a la casa de Higgins para ver a Eliza esa misma noche, pero ella no quiere verlo. Él declara que la esperará en la calle donde vive mientras canta "On the Street Where You Live" (en la calle donde vives).

La prueba final consiste en hacer pasar a Eliza por una dama de la nobleza en el baile anual de la embajada, y tras semanas de preparación, está lista para ello. Todos los asistentes al baile la admiran, y la reina de Transilvania la invita a bailar con su hijo, el príncipe, con quien baila el "Embassy Waltz" (Vals de la Embajada). Eliza baila después con Higgins mientras un rival de Higgins en la fonética, el húngaro Zoltan Karpathy, trata de descubrir los orígenes de Eliza a través de su habla. A pesar de que Pickering y la Señora Higgins desaconsejan a Higgins que Eliza baile con Karpathy, Higgins decide dejarle bailar con Eliza.

2º Acto
Eliza consigue engañar incluso a Zoltan Karpathy haciéndole creer que ella es en realidad una princesa húngara. Tras el baile, Higgins presume de su triunfo ante sus sirvientes y el Coronel Pickering cantando "You Did It" (lo hiciste) y agradeciendo que el experimento ha llegado a su fin, mientras Eliza se siente ignorada y abandonada. Al cabo de un rato Higgins se da cuenta de que ha perdido sus zapatillas, y pregunta a Eliza por ellas, momento en que ella lanza toda su rabia sobre él, dejándolo anonadado por su ingratitud mientras ella repite el tema "Just You Wait" (ya verás).

Eliza decide dejar la casa de Higgins y se encuentra a Freddy esperando en la calle (repetición del tema "On the Street where You Live"). Él empieza a decirle lo mucho que la ama, pero ella le corta alegando que ha escuchado suficientes palabras, y si de verdad la ama, debe mostrárselo, cantando el tema "Show Me" (muéstrame). Ella y Freddy regresan a Covent Garden, donde los amigos de Eliza no la reconocen por su aspecto refinado. De pura coincidencia encuentra a su padre, vestido con un traje caro. Él le explica que recibió una herencia sorpresa del millonario estadounidense al que el Profesor Higgins había recomendado, lo cual le ha llevado a adoptar la moralidad propia de las clases medias, y debe casarse con la madrastra de Eliza, la mujer con la que lleva viviendo muchos años. Eliza ve que ya no pertenece al ambiente humilde de Covent Garden, y ella y Freddie se marchan. Alfred Doolittle y sus amigos se toman una última ronda de bebidas antes de la boda mientras cantan "Get Me to the Church on Time" (llevadme a tiempo a la iglesia).

Higgins se despierta a la mañana siguiente para encontrarse que, sin Eliza, tiene té en vez de café para desayunar y no puede encontrar sus propios archivos. Se pregunta por qué se marcharía tras el triunfo en el baile y concluye que los hombres (especialmente él) son superiores a las mujeres cantando "A Hymn to Him" (un himno para él). Higgins acude a casa de su madre para pedirle ayuda y se encuentra a Eliza tomando el té con ella. La madre los deja solos y Eliza le explica que él siempre la ha tratado como a una florista callejera, pero el Coronel Pickering la trataba siempre como una dama, y de él aprendió a comportarse como tal. Higgins asegura que siempre la ha tratado como Pickering y le pide que vuelva. Eliza lo acusa de usarla sólo para hacer los recados y anuncia que se casará con Freddie porque la ama, y ya no necesita a Higgins, cantando "Without You" (sin ti) mientras admite lo tonta que era pensando que le necesitaba. Higgins queda asombrado con la actitud de independencia de Eliza y quiere que se quede con él, pero ella le dice que no la volverá a ver.

Mientras Higgins vuelve a casa, se da cuenta de lo que siente por Eliza mientras canta "I've grown accustomed to her face" (me he acostumbrado a su cara). No puede reunir el coraje de confesarle que la ama e insiste en decir que si se casa con Freddy y vuelve no la aceptará. A pesar de todo, le resulta difícil imaginarse solo de nuevo. Reproduce la grabación de Eliza la mañana que acudió a verlo para solicitar sus servicios. Escucha su propia voz diciendo lo barriobajera y sucia que era ("She's so deliciously low! So horribly dirty!") y de repente el fonógrafo se apaga y una voz real habla con acento Cockney: "I washed me face an' 'ands before I come, I did." (Me he lavado la cara y las manos antes de venir, de verdad). Henry Higgins se gira y ve a Eliza en el umbral dudando si volver con él. El musical acaba en un punto de posible reconciliación entre maestro y pupila al volverse Higgins de nuevo y preguntar: Eliza, ¿dónde demonios están mis zapatillas? ("Eliza, where the devil are my slippers?").